讲“上海闲话”的电影《爱情神话》风靡了整个新年，全程上海话的话剧《繁花》同样一票难求，用上海方言演绎的艺术作品，一时间成为热潮。今年新春的2月9日至14日，又一部沪语版本的话剧《雷雨》即将在上海的中国大戏院上演。翻开主创名单，这部剧的主演，是获奖无数的沪剧表演艺术家华雯。而演出班底，正是因《挑山女人》一剧闻名全国的上海宝山沪剧团。

就在创作排练《雷雨》的同时，电影《爱情神话》火了。看完电影，华雯再一次感受到上海话对白的魅力，以及沪语方言在这座城市的重要性。“我们沪剧就是上海的声音，传播、传承上海话，也是我们的一份责任。”

一个沪剧团要演方言话剧？是“嘎闹猛”还是另有追求。在排练的紧张间隙，作为宝山沪剧团团长的华雯向记者谈及了走出这一步尝试的初衷和想法。

做沪语话剧《雷雨》的念头最初始于话剧《繁花》的火爆。这部用上海话演绎上海故事的话剧连续两季演出都一票难求，演出现场，观众席里大部分坐着的都是年轻人，氛围热烈。那一晚，和华雯合作多年的资深演艺经纪人许霈霖走出《繁花》的剧场，深夜给华雯打了电话，“要不要我们也试一试，用你们最熟悉的上海话，演一部话剧作品”。

彼时，华雯也一直在思考沪剧和自己剧团的未来。她忧心于沪剧乃至地方戏曲在票房市场上的日趋弱势。而在当下相对安稳的生存环境里，剧团很多年轻演员也不再有艺术上的进取心。最重要的是，现在，会说上海话的年轻人越来越少，如果上海话都不说，又怎么会买票进剧场来看沪剧呢？

华雯觉得，尝试一下沪语话剧，未尝不是一次“破局”。

“我们就想先从经典作品开始试一下，曹禺先生的《雷雨》我们都熟悉，用沪语来演话剧，一来可以给我们试水一下市场，让大家感受一下沪剧之外的市场；二来也是用话剧来给我们的演员做表演训练；再有一点，如果这个剧最后能给沪剧引流来更多的观众，并且引发整个沪剧和戏曲圈的思考，那我觉得，未尝不是为这个剧种做了一点贡献。“

然而，用每天都在用并且最擅长的上海话排话剧，对华雯和沪剧团演员来说，并不是想象中的那么简单和容易。

要抛弃大家习惯的沪剧腔，用上海话讲台词，很多演员怎么都“拗不回来”。比如鲁侍萍有句台词，“是命，是不公平的命指使我来的”。 “命”这个字，沪剧演员一般都会拖戏曲念白的长音，但导演吴汶聪要求大家用正常的语调说话，短促有力就好，练了很久，才适用过来。

再比如，四凤的“四”字，在沪剧里习惯的念法，和上海话的日常念法有所不同，大家争论了很久，仍在研究那种念法更适合话剧表演。

而没有了戏曲演员最依赖的表演手段“唱腔”，很多演员都表示，上台总觉得缺了什么，“只有台词，戏怎么演？”排练的过程是一次打碎重塑的过程，也是一次对自身艺术的重新审视，华雯在期间更加发现，排练创作一次话剧，对年轻的演员们未尝不是一次很好的表演训练和历练。

剧组请来了两位资深的沪语主播朱信陵、王燕对剧本进行“沪语翻译”，全部录制好以后让剧组跟着对台词。虽然没有沪剧唱腔，但华雯还是请来了作曲汝金山创作了剧中的音乐，并且特地找来了传统沪剧很少用到的音效设计。服装上虽然预算不高，每个角色只有一套服装，但她要求留学英国的服装设计师，每一套都要极尽精美并且符合人物。

在这部剧中，华雯自己将扮演繁漪。作为一名沪剧演员，华雯几乎拿过包括梅花奖在内的所有表演艺术大奖，但主演一台话剧，对于再过一两年就要退休的她来说，却是人生第一次。

沪语版《雷雨》的预算不多，华雯说，“我们就是想先试一试。居安思危，对于剧种剧团的生存都不是坏事。如果成功了，我们还可以继续做更多别的作品。”而曹禺的女儿万方在把剧本版权授权给剧团时，充满了好奇和期待，表示到时候一定要来看演出：“我父亲的《雷雨》，还从来没有过上海方言的话剧版本。”

来源/澎湃新闻

编辑/贺梦禹