正在上海东一美术馆举行的“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”即将落下帷幕，四个多月来吸引了大批观众。2022年，“波提切利与文艺复兴展”将亮相沪上。

文艺复兴不是一个标签化的概念。华东师范大学美术学院汪涤副教授分析了中国人走近、认知文艺复兴绘画的历程。

“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”吸引了许多观众 董天晔 摄

绘画是文艺复兴的精华

文艺复兴指的是14至16世纪欧洲的思想文化运动。文艺复兴最先发生于意大利，在意大利语中有“再生”“复兴”的意思。米开朗琪罗的学生瓦萨里在出版于1550年的《著名画家、雕塑家和建筑家名人传》（以下简称《名人传》）中认为，艺术在罗马帝国后期就在不断衰退，经过了漫长的中世纪，在其所处的时代实现了再生并达到完美。瓦萨里还划分了艺术再生的3个历史时期，从乔托开始，发展到马萨乔，进而是达·芬奇。

“文艺复兴”这一概念最早就是用来描述美术的。绘画是文艺复兴美术乃至文化的精华，文艺复兴时期出现了许多伟大的艺术家和杰作。艺术家们脱离了传统的行会制度束缚，依靠自己的才华在意大利诸国之间寻得发展机会。他们的赞助人有时并不干涉其创作方式，允许他们自行决定题材、表现手法等。于是，一些艺术家成了王室、贵族的座上客，得到丰厚的年金或是委托订金，社会地位也因此得到提升。

有了一定的创作自由和较为稳定的经济支持，艺术家得以在绘画表现上日益精进，通过对解剖、透视、比例等科学问题的研究，不断追求自然与写实。他们改变了绘画题材的单一，在技巧上也化呆板为生动，在再现自然方面趋于完美的境界。

由于文艺复兴画家的杰出成就，人们在佛罗伦萨、博洛尼亚等地建立了美术学院，通过学院的方式进行系统的研究和传承。文艺复兴绘画的价值也由意大利逐步传播到整个欧洲，决定了此后数百年西方绘画发展的走向。

拉斐尔 《自画像》

康有为眼里的拉斐尔

中国人亲身实地观看文艺复兴绘画是在晚清时期，洋务运动的代表人物之一薛福成在《出使四国日记》中记录了其出使罗马时的所见。薛福成认为，宗教绘画虽然很写实，但是屡见不鲜，反而是表现日常生活题材的作品更值得欣赏。对于文艺复兴画家，薛福成认为拉斐尔之前尚无出色之处，拉斐尔则浅深远近，阴阳凹凸，不失分秒而且气象万千，为中国画家所未到。

维新变法领袖康有为比薛福成更推崇拉斐尔，在意大利，他每到一处必定探访拉斐尔的绘画或遗迹。康有为写下了《怀拉飞尔画师得绝句八》诗，其中有：“画师吾爱拉飞尔（拉斐尔），创写阴阳妙逼真。色外生香绕隐秀，意中飞动更如神。”在康有为的眼里，拉斐尔有如唐代大画家吴道子，得形神兼备之妙。

康有为推崇拉斐尔，意在改良明清以后日渐衰弱的中国文人画，重振宋画的写形传统。不过，康有为对文艺复兴绘画的认识并不全面，他参观了罗马众多的美术馆，在文艺复兴美术的发源地佛罗伦萨时却没有系统地考察绘画，甚至没有参观文艺复兴绘画的首要宝库——乌菲齐美术馆。

《廖内洛·德·埃特斯肖像》， 安东尼奥·迪普乔·皮萨诺 1441年

徐悲鸿推崇委罗内塞

意大利文艺复兴为更多的中国人所知是在新文化运动之后。蔡元培在北京大学校长任上积极推行美育，他在《东方杂志》上撰写《欧洲美术小史之一》道：“意大利当文艺中兴时代，画人辈出，其足为一时代之冠冕者，有三大家：李翁奈（达·芬奇）、弥释朗时（米开朗琪罗）及赖斐尔（拉斐尔）是也。”蔡元培已经知晓了文艺复兴这一概念以及3位大师的先后顺序，这较之康有为已经有很大进步。

19世纪20年代，随着一系列文艺复兴史、西洋美术史著作的出版，意大利文艺复兴绘画得到了全面的介绍。大众媒体上也出现了相关的介绍，青年画家朱应鹏在报纸上对意大利绘画进行了细致的分期。他说：“研究近代西洋绘画史必从文艺复兴时代起，正如研究中国近代绘画史必从晋代起一样才有线索可寻。明白意大利绘画史的大纲，那研究后来的绘画就能迎刃而解，现在一般学者仅拿法国印象派作研究起点是很不妥当的。”

中国油画家也从临摹文艺复兴绘画转向吸收和创造。徐悲鸿留学法国，由法国学院派上溯意大利文艺复兴绘画，尤其推崇威尼斯画派。在《历史画之困难》一文中，徐悲鸿说威尼斯画派的委罗内塞（16世纪意大利威尼斯画派三杰之一）是世界上最伟大的画家之一。

徐悲鸿提及委罗内塞的历史画，是为其所作的大型油画《田横五百士》进行辩护，以说明历史画并非完全考据，而是强调充沛的情感。徐悲鸿的《田横五百士》在热烈的色彩表现上确有威尼斯画派的影子，然而其服饰和人物表情则具有鲜明的民族特色。

达·芬奇画蛋只是传说

新中国成立之后，恩格斯《自然辩证法》导言对文艺复兴的评价在中国很有影响，“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的时代；在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”恩格斯将达·芬奇看作文艺复兴这一巨人时代的代表。

1952年，为纪念达·芬奇诞生500周年，《人民日报》刊载了江丰、吴作人、王朝闻、梁思成、林徽因等人的多篇文章。在纪念展览和报纸文章中，《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》两幅名作得到了大力推介。从此，达·芬奇在中国可谓家喻户晓，远远超出其他文艺复兴画家。

在当时的一些报刊和励志书中，流传着达·芬奇“画蛋”的故事。故事大意是达·芬奇追随委罗基奥学画，老师一开始并不让他创作，而是要求其不断画蛋。当达·芬奇不耐烦的时候，老师告诫他，画蛋就是训练用眼睛观察形象，用手表现对象，这个基本功练好了，对任何形象就能应付自如了。然而，我们查阅瓦萨里的《名人传》以及早期艺术史著作，并没有发现画蛋的记载。

实际情况是：委罗基奥先是从达·芬奇的父亲那里看到小达·芬奇的图画，对其才华惊讶不已，竭力劝说其父送子来学画。达·芬奇确实苦练写生，但不是简单重复，而是自己做人体模型，用湿润的布片贴在模型上，再用笔把模型画下来。后来，达·芬奇协助老师在一些作品中画次要人物，他画的效果竟比老师好得多，以至于老师从此封笔。虽然瓦萨里的描述往往有夸张的成分，但是达·芬奇具有天才是无可置疑的。

今天看来，达·芬奇的伟大不在于作品的数量而在于质量，在于其创造力和创新性。

达·芬奇 《自画像》 ，1513年

走近文艺复兴

近年来，随着对外文化交流的活跃，文艺复兴不再仅仅与“近代化”“巨人时代”之类的标签相联系，而是进入了社会经济层面。人们开始认识到艺术赞助对于推动文艺复兴绘画发展的积极作用。

观众们在绘画趣味上也更为开放、包容，在时间上开始关注盛期文艺复兴之前的绘画，对于波提切利、弗朗切斯卡、乌切罗等艺术家兴趣浓厚，甚至对乔托之前的奇马布埃以及阿西西教堂的湿壁画也产生了兴趣。对于盛期文艺复兴之后的手法主义时期绘画，也不再以风格矫揉造作而一笔抹杀，而是看到其对意大利当代新表现主义绘画的影响。

对于佛罗伦萨、罗马这一主线之外的地方绘画，包括威尼斯画派、锡耶纳画派、翁布里亚画派等也能发现其独特价值。

一些学者将以尼德兰、德国为代表的北方文艺复兴与意大利文艺复兴进行比较，甚至将我国元明清时期的山水画与文艺复兴的风景画做比较分析。

意大利文艺复兴绘画不再是报纸、书籍上的文字和模糊影像，而成为人们有机会接近的艺术品。2016年，国家博物馆举办了“威尼斯与威尼斯画派”展览，全山石艺术中心举办了“提香与鲁本斯”作品展。2021年，北京嘉德艺术中心举办“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”，上海东一美术馆举办“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”等重量级展览。

相信2022年“波提切利与文艺复兴展”在上海的举办，将推动在人类文化史上极具经典意义的文艺复兴艺术在中国的传播和接受。

文/汪涤

来源/上观新闻

编辑/贺梦禹