“怀旧”这张牌似乎只能用一次，2016年在国内上映的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》备受期待，最终票房1.03亿，难再创造《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿那样的繁盛火爆势头（2015年国外动画电影国内票房前十中唯一一部日本电影）。

同样，我国的国产动画电影《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》也是打着“怀旧”和“情怀”，只是又有多少人可以坚定地宣言说，如果它们出第二部依然会毫不犹豫地去看？不过必须承认的是，这个“一”是成功的。《西游记之大圣归来》有“西游记”这个大IP保驾护航，无异于经典童话之于迪士尼的作用，大圣＝英雄，英雄归来这是已被好莱坞认证过的永不过时的受大众喜欢的主题。中国文化对国人的吸引力，看看《功夫熊猫》系列在国内的票房就明白了。那是一种植根于本土情结，是刻进骨子里的。

《熊出没》和《喜羊羊》系列电影主要对准儿童观众，在一定程度上可以划分归属于全家人一起看的全家欢类型。但随着《大圣》《大鱼》这类制作精良的国产动漫电影的横空出世，观众发现原来国产动画电影也可以做出这么赞的画面，原来它也是可以达到这种程度的！惊叹之后观众的口味被提高，精品的刺激势必促进动漫行业优胜劣汰。《小门神》《精灵王座》画面制作上都堪称精品，但票房为何都惨遭失败？讲不出一个好故事总是成为国产动画电影的致命伤。接下来中国动画电影在如何讲故事方面还需多加打磨，就《大圣》和《大鱼》在画质上带来的冲击，国产动漫正需要一个剧本优质的作品来刺激肠胃。

近年来，国产动画的一些老IP被重新重视起来，葫芦娃、大闹天宫、黑猫警长、阿凡提、宝莲灯、天书奇谭、大头儿子小头爸爸掀起重拍风，只是这些老IP的重启，却并未取得太多令人欢喜的结果。“傻白甜”、形象设定“网红化”、画面简陋、剧情拖沓拼凑，连本身所有的中国文化元素也消失殆尽。借鉴参考固有经典，再重新进行改编创作并无不可，但像这种“吃老本”偷懒的发展模式，绝不是中国动漫正确的启动模式。

在80后和部分90后那代人的小时候，当时国内的动画市场，动画片屈指可数，电视台没有现在的多，动画处于一个几乎无人问津的行业；水墨画、木偶戏、剪纸艺术等运用于国产动画，是我国早期动画人的自我探索，做出的片子皆是经典的艺术片。但在现在，动画作品也如其他产品一样，要面向市场，接受市场和大众的检测，就必须考虑观众和市场。

“国漫”从中国传统文化入手是一个正确的方向，传统文化因素应该受到保护，但要清醒的是，文化元素运用入动画中，是要起到画龙点睛、锦上添花的作用的，而不是“画蛇添足”。与其苦苦巴着老题材、老IP，却找不到正确的打开方式，还不如把更多的精力放在怎么创新上。中国动漫行业的未来，更需要能代表中国文化的新剧情、新故事，创新才是发展之路。由此看来，对国人具有无穷魅力的中国文化＋丰富深刻的内涵＋高质量的制作，这才是中国动漫的发展方向。

文｜高勇亮（杭州玄猫动画总监）

来源：美术报

编辑/韩世容