第三届亚洲数字艺术展于2021年7月23日至8月31日在位于华熙LIVE五棵松的北京时代美术馆举办，本次由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造，围绕人工智能、机器人类的机器人艺术、加密艺术等方向，采用特邀作品加征稿的模式，且在征集作品中设立了四个大奖。吸引中、美、德等7个国家超60位艺术家、艺术团队参加，汇聚了55件国内外知名数字艺术作品。

北青-北京头条记者了解到，“亚洲数字艺术展”已连续两届在北京时代美术馆举办，作为全国开放时间最长、营业时间最晚的“深夜美术馆”（观览时间：10:00-22:00），始终聚焦当代先锋艺术，注重艺术与时尚，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，鼓励年轻人个性的自由表达，将艺术与生活融合，这也是本年度推出的第四个以沉浸式体验、交互为主的艺术跨界展，在暑期档为新生态群体带来艺术盛宴。

策展人邱志杰表示：“数字艺术已经不再是一种先锋尝试，正逐渐成为很多人的日常思考方式，乃至体验这个新世界的基本方式。”陈抱阳也表示，本次2021亚洲数字艺术展采取的全球征集模式，使得展览的视野更为广阔，尤其是更年轻艺术家的参与，因此也希望将关注点放到青少年层面，将美育的概念引入数字艺术之中。正如主办方所观察到的，近年来，“数字与艺术”的融合正在成为社会的新话题、新潮流，同时催生了新的产业业态，成为人们生活体验的新领域、新方式。

其中，“亚洲数字艺术大奖”由沈京京获得，获奖作品为《奇点》。它是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的沉浸式体验作品。灵感来源于艺术家身处于加速数字化世界的个人体验。艺术家通过设计一个去中心化的秩序，创造一个被遗弃和被遗忘的世界，邀请观众重新思考有机生命体与无机智能之间的关系。

“科技奖”获奖作品《幻境时空》，采用自主研发的实时无标定点动作捕捉技术，相较传统的穿戴动作捕捉服，只需3台移动设备（iPad或手机），就可在任意地点实时在线驱动虚拟形象。区别于传统现场演出，它打破时间与空间、虚拟与现实的边界，带领观众探索虚拟演出的新型内容形态与观赏关系。

特邀作品中，澳大利亚艺术家Liam Young的三件作品被展出：《机器人天空》，拥有世界上第一次完全通过自主无人机拍摄的叙事电影镜头，艺术家将无人机作为一种文化现象进行探索，并作为一种新的视觉故事讲述工具和新的城市亚文化集合的催化剂。《首尔城市机器》通过以当代的城市首尔为背景,描绘了一个机器的自主世界,带领观众思考个体与万物相联系。《星球城市》中，艺术家星球城市被设定为一座能容纳100亿人(相当于全球总人口数)的虚拟城市,为用户提供一种虚拟现实体验。

“艺术奖”获奖作品《海豚湾》，灵感来源于海豚猎捕事件，该作品以血色海豚湾为主题，用海豚的悲鸣空间、太地町村民维系情感空间，爆炸式媒体空间等6个不同的视觉交互空间，介绍海豚湾事件的缘由，玩家控制虚拟角色，可在虚幻与真实的空间中行走浏览，当玩家走过湖岸，穿过湖底，最终来到海豚骨时，也能认识到整个事件的复杂与多面。

其他“艺术奖”获奖作品中，四川音乐学院实验艺术学院副院长白小墨的作品《进化》，用32台两轴机械臂，并给每台机械臂都安装了扩音器。艺术家介绍说：“曾经，我们驯化小麦和野兽。现在，我们驯化机器，控制、支配他们。在将自然逻辑输⼊机器的同时，我们也把技术逻辑带入生命之中。”《修格斯末裔的低语》作品，为艺术家通过Max/MSP/Jitter实时拾取，每30秒拍摄⼀张黏菌生长的照片，拍摄26小时并合成为3分钟的影像。

“U19奖 ”由年仅11岁的少年艺术家张子瞻获得，他的作品《火星撞地球》，故事背景来自火星撞地球过程中火星人和地球人的大战，导致宇宙时空之门被重启，灵感来源于科幻世界。通过脚本描写与绘制，声音拟音与声音录制最终剪辑成声音片段，选择用激光与喇叭震动产生的震荡画面，让观众直观感受到紧张的战况现场。 

除此之外，本次展览的主题作品为Jeffrey Shaw邵志飞（澳大利亚）的《安全屋》，艺术家以储物柜形式，通过平版电脑打开柜门，每个储物柜皆展示一个男性或女性的人像，正在重复各种体力消耗动作。作品道出了新型冠状病毒下强制社交隔离的现实情况，在禁足威胁的范围内，人们过着超越形而上思考的荒诞生活。

文/北京青年报记者 蒲长廷
编辑/崔毅飞