非物质文化遗产，是人类文明火种传承与延续的基因；中国传统戏曲，是蕴含中华民族艺术审美的国粹腔调。

在今年“自然和文化遗产日”来临之际，三场别开生面的“非遗有戏”戏曲直播在陌陌直播间上演。北京京剧院、中国评剧院、北方昆曲剧院三家院团院长、艺术家化身“网络主播”，和网友揭秘戏曲的一笑一颦、唱念做打、台前幕后。

戏曲院团院长、名家化身“主播”探秘台前幕后

京胡、月琴、板鼓时隐时现的演奏声，吊嗓子或高亢或婉转的唱腔声……6月11日上午，北京京剧院著名花脸演员富博洋带领手机前的近万网友探访北京京剧院。陈列室里，照片、戏服、道具等文物，展现着历代名家的风采和百年京剧的发展历程；小剧场里，乐手、演员用心彩排，诠释着艺术家“戏比天大”的敬业精神；练功房里，汗水浸透的戏服和磨得发亮的压腿杆，诉说着艺术家“台上一分钟，台下十年功”的艺术追求。

用富博洋的话说，这是疫情之后北京京剧院第一次“对外演出”，“虽然受到疫情影响没办法在剧场里为观众演出，但大家一直在刻苦练功”。同时，这也是很多手机前的年轻网友、戏迷票友，第一次“走进”剧院的后台，通过直播了解京剧和演员背后的故事。网友说：“看戏不是第一次，但通过直播看艺术家排练，听艺术家讲后台的故事，还真是第一次。”

在直播中，好奇的网友不时提出各种问题：“髯口是用什么材料做的？”“练功房需不需要提前预约？”“一出戏要排练多少次？”“花脸演员的眼睛又灵又亮，是怎么练出来的？”富博洋则用通俗易懂的方式，向网友科普京剧知识。“相信通过这种方式，可以让更多人尤其是年轻网友了解京剧、喜欢京剧。”

6月11日下午，著名京剧表演艺术家徐孟珂老师带领手机前的网友走进中国评剧院。他和中国评剧院院长侯红女士亲自客串“主播”，带网友们探秘艺术家和青年学员授课排练的现场，演员化妆的现场，展现评剧非遗艺术的传承。“戏曲+直播缩短了观众和演员之间的距离，非常接地气，大家有情感上的融合，是推广传统戏剧的新形式。”

侯院长介绍：“著名评剧表演艺术家赵丽蓉先生，曾用当时最流行的方式带火了评剧，现在我们也希望能用互联网直播这种当下最流行的方式，推广普及评剧艺术。”

无论在线下还是在直播间，评剧艺术都有深厚的群众基础。在直播中，侯红院长来到排练厅，请演员为网友表演《花为媒》《秦香莲》片段。一位来自河北唐山的网友在直播间通过弹幕感慨：“小时候经常听爷爷奶奶唱评剧，他们喜欢新凤霞、小白玉霜，赵丽蓉更是很多家乡人的偶像，没想到能在中国评剧院看到后台演员排练的场景。”

当天，北方昆曲剧院还发布了精心拍摄制作的“网戏电影”《望江亭中秋切鲙》。结合戏中的片段，院长杨凤一、主演邵天帅等艺术家讲述了这部剧里的各类行当、化妆造型技巧、剧中人物的性格表现方式等，带网友们细细品味了整部作品。

在院长杨凤一看来，在疫情期间，网络直播给大家提供了近距离走进剧院、走近昆曲的机会。“不管是直播还是网戏，都是北方昆曲剧院顺应新时代发展的举措。”

在场的北京文旅局二级巡视员马文表示，剧院的网络直播应该常态化、市场化，线上聚人气，线下看大戏。“网友朋友们都知道，现在直播带货非常火，我们也希望能够‘网络带戏’，让我们的演员成为‘网红’，让更多的年轻人爱上传统文化、非遗文化。”

直播助力“活”起来的非遗“火”起来

今年来，“非遗热”、“戏曲热”逐渐流行，越来越多的年轻网友关注并喜欢上非遗文化和传统艺术。作为拥有亿级年轻用户的陌陌，也致力于通过直播技术推广中华民族优秀传统文化，汇聚了众多传统民乐、戏曲、曲艺等方面的非物质文化遗产内容。

“非遗有戏”系列直播吸引了近40万人次的网友在线观看，网友们在后疫情期间通过手机“走进”剧院，打破时空限制和艺术家即时互动。在直播平台上，非遗戏曲证明了日久弥新的生命力，唱出了一台创新与传承的大戏。

2017年至今，口技、核雕、北京兔儿爷、福建南音、陕西秦腔、山东吕剧、新疆木卡姆、皮影戏、京韵大鼓、马头琴、徽州民歌、川剧变脸等非物质文化遗产项目的传承人接连登上陌陌直播间的网络舞台，为网友献上自己的拿手绝活，也让更多年轻人通过直播了解并喜欢上了传统文化。

随着网络直播的影响力和传播力不断扩大，互联网把越来越多年轻观众吸引到直播间，传统文化实现了与年轻一代们的深度连结，让更多年轻人理解并弘扬传统文化，也让传统文化不断焕发新生。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍