一部描写著名女作家萧红的歌剧《萧红》12月16日在哈尔滨大剧院登台，由郝维亚作曲、黄维若和董妮编剧、廖向红导演、中央歌剧院创作演出的这部歌剧表现了出生在黑龙江呼兰河畔的女作家萧红坎坷的一生，作为从萧红故乡走出来的女高音歌唱家尤泓斐，不仅主演了这部歌剧，同时为把歌剧《萧红》带回故乡付出了极大的努力。
尤泓斐今年九月底刚刚完成了赴意大利访问学者的的学习，回到国内首先主演了包头民族歌舞剧院创作排演的歌剧《双翼神马》，接着马不停蹄地投入了歌剧《萧红》的排练。而在歌坛或已经小有名气的尤泓斐，2018年10月份开始以访问学者的身份赴意大利学习，今年回到国内后就演出了两部歌剧，并把在意大利学到的东西用在了歌剧表演和演唱上，赢得了观众的好评。而歌剧《萧红》则是她的一个梦想，作为萧红的故乡人，她希望把这个从呼兰河走出来的著名女作家的故事讲给家乡人听，于是就有了12月16日和12月18日她在哈尔滨大剧院主演歌剧《萧红》。
《萧红》剧照 摄影/费斌
我和萧红的心特别近
尤泓斐出生在黑龙江省呼兰县，她的家乡与萧红的家乡仅距30公里。说到回家乡演出歌剧《萧红》，尤泓斐说：”我自己是非常崇尚歌剧的，是非常有虔诚的心的，歌剧是瑰宝艺术。我想像萧红这样的人是非常配用歌剧这样的艺术挙塑造的，我想我能够用我作为歌剧演员的亲身去践行这样一件事情，让我觉得很崇高，因为萧红就是一个很崇高的女性。她留下的文字对我们后人产生太多太多的影响，这就是她的伟大之处。我从小是听她的名字长大的，内心的崇拜一直都在，在看她的文字的时候，我又离开家乡这么多年，对于家乡的那种热爱、眷恋和理解，通过她的作品就更加有共鸣，就觉得跟她的心特别的近。我们家乡有萧红文化节，我十几岁的时候就开始参加萧红文化节，歌咏比赛、诗歌比赛，每年都有。从那个时候开始，萧红的文化就慢慢浸染到我的生活当中。过去已经有各种艺术形式来歌颂展现萧红，但是我认为用歌剧展现萧红是最合适的，因为我热爱歌剧，我热爱萧红，我从小就接触萧红的文化，我认为我用这种形式是最合适的。萧红的灵魂在外面漂泊了这么多年，现在在呼兰县只有她的青丝冢，她的骨灰一直没有回到家乡，这是我心里特别难过的一件事。所以我想能够用歌声接她回家，用歌剧的形式让她的灵魂有所安放。因为还有那么多的人还在爱她，没有忘记她。”
《萧红》剧照 摄影/费斌
说到排演歌剧《萧红》，尤泓斐说：“我当时看胡风的文章的时候，里面说到她爱喝酒，喝完酒就唱歌，大大的眼睛，文章里就说到这些，这些就是东北人的特点，在我们身上也有，所以我在舞台上演唱，一听到《呼兰河》的时候，我的眼泪就会抑制不住，就像听到我自己的名字一样，因为那就是我们的家乡。我想她三十一岁离世，三十岁写成《呼兰河传》，这也是冥冥之中的一件事儿，人都要落叶归根，那个时候她写《呼兰河传》那是想念她的家乡。我对她的感情特别多，也有一种老乡的乡情，家乡的情结，很多很多的情在她的身上我能读懂。读她的文字，里面的方言我看了特别亲切，就像我的小时候一样，虽然我没有经历那么多的苦，但是她经历的苦我看了特别心疼。我们的心特别相通。”
体验生活唱的东西才能落地
今年9月，尤泓斐从意大利学习回国，就一头扎进了包头民族歌剧院的排练厅，10月15日是周恩来总理为包钢一号高炉出铁剪彩60周年的日子，歌剧《双翼神马》音乐剧版在包头大剧院豪情上演，尤泓斐在剧中扮演的女主角铁花是宝钢工人的妻子，也是包钢职工，她的演唱让现场观众眼前一亮，让很多人看到了尤泓斐赴意大利学习一年的长足进步。
歌剧《双翼神马》剧照
说到排演《双翼神马》，尤泓斐说：“这是陈蔚导演给我的压力，我当时是真的不想接，因为时间太紧了，时间紧我怕出不来好东西，仓促，我不想对付。我回来要第一次亮相舞台上，我真的希望要有一个好的状态面对观众，我心里有点忐忑。后来陈老师不止一次往米兰打电话，说：‘尤泓斐你一定要接这件事，’现在想来是陈老师对我的信任，她也希望我回国之后能用这样的亮相给我自信，因为老师对学生的爱特别宽厚，为我想得特别周到，我只是想到怕我自己不行，她就觉得我一定行，其实是给我鼓劲。结果接了之后我就跟陈老师说：‘先生，我知道你是真的爱我的。’这件事情我接的是对的，而且又特别喜欢。我当时接这个戏的唯一要求就是要体验生活，要不然唱那些‘扎梁厂’什么的词汇太生疏了，我不知道。而我去厂房车间体验生活之后再回来唱就不一样了，因为了解了他们的生活，不空洞，所以这个采风体验一定要做的，这样的坚持是对了。”
歌剧《双翼神马》剧照
尤泓斐从意大利回国三天后就来到了包头，到包头就开始北埔子、排练，在这个过程中找时间去体验生活。尤泓斐说：“我觉得这种创作方式非常的必要，因为以前排演一部歌剧的时候，只要有这样的可能和机会都要体验生活，比如在演《再别康桥》的时候就去了双清别墅，眼前一定要有真实的环境，然后把自己放在里面，你才是那个人物，你这个人物才能是活的，要不然永远是内心想象，当你有条件去体验生活的时候，就不能怕麻烦，不能怕艰苦，这是一个磨刀不误砍柴工的过程。一定要去，只要你去了，你唱的东西就是落地的，实在的。”
到歌剧故乡学习改变了我的观念
尤泓斐去意大利学习前在国内就已经有一定的艺术成就，主演过《白毛女》、《茶花女》、《再别康桥》、《羽娘》、《夜宴》、《杜十娘》、《艺术家的生涯》、《木雕的传说》等多部歌剧。而在多年的演出实践中，尤泓斐也遇到过艺术上的瓶颈和困惑，因此她坚持不断地向前辈老师学习。2017年的时候，尤泓斐开始向著名歌唱家董文华学习。尤泓斐这样告诉记者：“我跟她上了一年零七个月的课。很多人其实不了解她，她曾经在沈阳军区也是唱歌剧的，在我跟她学的时候，她告诉我，他们排演歌剧跟我们中央歌剧院排演歌剧的模式是一样的。我去意大利之前演《茶花女》都是在她那儿把关，她给我做示范非常正宗，我说世界上没有第二种唱法，只有一种唱法，唱对了什么都行，她就属于唱通了的人。我跟她学习的时候，声音就发生了特别大的变化。我非常感激她。”
在意大利求学，尤泓斐跟随著名女高音歌唱家、教育家提琪亚娜·法布拉奇妮学习。他是一位在斯卡拉歌剧院专门演唱《茶花女》闻名的歌唱家，尤泓斐说：“我唱歌剧去意大利就是为了到歌剧的故乡去寻根，在那里真正地让我知道了意大利歌剧怎么唱，怎么制作。这期间我还参加了奥尔维耶托的音乐节，我了解了歌剧制作的全过程，他们还请我与世界各地来的歌唱家开音乐会，我看到了他们演出歌剧方法的严谨，我还在许欸新旗舰看了斯卡拉歌剧院2019年全部的歌剧、音乐会、芭蕾等演出季的演出，我都是自己买站票去看，斯卡拉的《茶花女》我就看了四场。我还学到了非常好的声音的观念，学到真正的歌剧应该怎么唱，这让我对声音的观念发生了很大变化，真正的歌剧应该用什么样的声音来唱？什么样的声音他们发出来是真正的美声唱法，是最科学的发声方法。有了正确的观念之后，能够落在我身上不是一年能够达到的，这需要时间。我非常幸运找到了我的老师，但是能够把正确的声音变成我自己的东西需要很长的时间，不是我去了我就好了，学一年就变了个人，这是不可能的。“
说到对自己未来的想法，尤泓斐说：”还是会唱歌剧，而如果有时间我还会回意大利找老师上课。我临回来之前，我老师对我说：‘很难，茱莉亚，但是你行，你离开意大利心里特别难受，你还没有学完。’我说：‘我会回来的’她说：‘你就是茶花女，我要把我的茶花女教给你。你行的，你的声音非常非常合适，我的老师就是这么教我的。’我不是神仙，不是一年我就变了，我就好了，绝不可能。我会踏踏实实往前走，人生没有跳棋，都得扎扎实实走过来，缺那一步都不行，未来都得补上，没有任何捷径，不能偷懒。“
文/北京青年报记者 田婉婷 伦兵
编辑/贺梦禹
