3月23日晚，外形酷似“榴莲”的新加坡滨海艺术中心内，满场沸腾的掌声与欢呼声交织回荡，上海交响乐团以2小时30分的演出挑战了整个巡演的最长现场。这是上海交响乐团首次亮相新加坡，也是2026亚太巡演的收官之站。

从墨尔本哈默音乐厅到世界瞩目的悉尼歌剧院，从奥克兰百年市政厅到新加坡滨海艺术中心，上海交响乐团2026亚太巡演的热度一路攀升，中国作品的“破圈”圈粉，生动诠释了推动中国文化更好走向世界。

所到之处一票难求

巡演首站墨尔本，不少观众专程跨城奔赴，只为聆听上交的现场演奏。而在悉尼歌剧院这一世界文化地标，上海交响乐团的演出一票难求，不仅收获了近2000名观众连绵不绝的掌声。奥克兰站，上海交响乐团参演历史悠久的奥克兰艺术节，一连两晚带来两场不同主题的精彩演出。返场环节，乐团特意改编演绎毛利民歌《河水潺潺》，温柔的旋律引发全场共鸣。

新加坡站是上海交响乐团的历史性首秀，1500座音乐厅全场爆满，当地观众对上交中西融合、古今碰撞的曲目编排格外青睐。此次巡演只是双向交流的开端，新加坡交响乐团已计划今年10月开启中国七城巡演，未来将持续深化艺术合作。

距离上一次大规模国际巡演已有七年。上海交响乐团音乐总监余隆坦言，“国际化从来不是单一的评判标准，一支职业乐团的立身之本，永远是刻在骨子里的职业操守和日复一日的职业化打磨。”这些年，上海交响乐团在艺术呈现、音乐教育、新作扶持、国际艺术交流等方面持续深耕，沉淀出立足国际乐坛的底气。

中国原创惊艳出圈

上海交响乐团巡演曲目中西交融、经典与新作兼顾，既有柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》等西方古典经典，也有陈其钢《二黄》、梁皓一《中国厨房——味觉的盛宴》两部各具特色的中国原创作品。

由上海交响乐团委约95后作曲家梁皓一创作的《中国厨房》火爆出圈，成为巡演全程讨论度最高的曲目。作曲家将油爆虾的爽脆、佛跳墙的醇厚、中式烹饪的烟火气，悉数化作灵动跳跃的音符，把舌尖上的中国完美转化为听觉盛宴，风格鲜活、构思巧妙。陈其钢《二黄》将中国传统戏曲的韵味与西方交响的表现力完美融合，尽显东方美学的含蓄与深邃，收获了跨越国界、跨越年龄的喜爱。

上海交响乐团团长周平表示，“这次巡演，我们既演绎西方经典，展现中国乐团驾驭世界名作的专业实力，也重磅推出本土原创，全方位传递中国文化的独特魅力。我们希望世界通过音乐传递开放与包容，这正是当下文化交流的核心意义。”

薪火相传，生生不息

1975年，上海交响乐团首次走出国门，踏上澳大利亚和新西兰的土地；2026年，时隔整整半个世纪，上交再度重返，这不仅是一场音乐的回归，更是一场跨越时光的艺术重逢。

巡演途中，两位上交老首席的现身，成为最动人的温情瞬间。定居悉尼的79岁小提琴家潘寅林，是1975年首次访澳巡演的亲历者，更是与上交结缘六十载的老艺术家，他曾是乐团史上最年轻的首席，见证了上交走向世界的过程。新加坡站，乐团与另一位上交老首席张振山重逢。1964年，张振山加入上交，从小提琴演奏员一步步成长为乐团首席，更曾临危救场担任指挥。1981年移居新加坡后，他加入新加坡交响乐团，担任第二小提琴首席34年。听完上海交响乐团的演奏，张振山满眼欣慰，“现在的上交年轻、有朝气、有活力，年轻音乐家接受的教育更系统完善，演奏水准极高，我为上交的发展感到无比兴奋。”他也寄语年轻一代，要坚守对音乐的热爱，永葆初心。

新生代的强势崛起，则为乐团注入了新鲜血液。95后首席柳鸣2019年加入上交，这是她第一次和乐团国际巡演。“成为上交首席是我人生到现在最骄傲的事情，每当我站在台上看到观众们起立热情地大喊Bravo的时候，都会为我们的乐团感到自豪和感动。”柳鸣说。1994年出生的驻团指挥孙一凡、1995年出生的作曲家梁皓一、00后钢琴家王雅伦等青年力量纷纷挑大梁，用精湛演技展现了中国青年音乐人的实力与风采。巡演路上，上海交响乐团的年轻音乐家们还专程来到悉尼青年交响乐团、奥克兰圣肯蒂根学院，与当地的青年学生们交流，开展教育普及活动。

在余隆看来，此番国际巡演对年轻乐手而言是一次难得的成长历练，“他们在一次次舞台实践中，读懂职业的意义、责任与压力，为自身事业、国家文化形象、世界艺术发展，不断向上拼搏。”

摄影：蔡磊磊

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟