舞台上，莱茵河的潺潺流水化作悠扬的旋律，引领观众穿越至远古的神话世界。水仙女们的轻盈舞步与管弦乐的细腻交织，共同绘制了一幅混沌初开、万物复苏的壮丽画卷。8月28日晚，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》迎来首演，自此，国家大剧院版《指环》系列正式拉开帷幕。这部被誉为“音乐哲学史诗”的作品，以无与伦比的艺术魅力，为观众开启了一场跨越时空的视听盛宴。

国际阵容演绎恢弘巨制

随着指挥家吕嘉的精准引领，国家大剧院管弦乐团以磅礴之势奏响了瓦格纳的这部“世界的摇篮曲”。随着悠扬而深邃的序曲缓缓流淌，舞台仿佛被赋予了生命，莱茵河的水波在光影交错中缓缓展开，引领观众穿越至那个古老而神秘的神话时代。水仙女们以轻盈的舞姿，在波光粼粼中诉说着自然与和谐的赞歌，而管乐与弦乐的交织，则构建了一个既原始又充满力量的世界。当阿尔贝里希的邪恶势力打破这份宁静，一场关于爱情、财富与权力的音乐哲思大戏正式拉开帷幕。

在《莱茵的黄金》中，每一位歌唱家都以非凡的技艺与深刻的情感投入，赋予了角色鲜活的生命力。托马斯·托马森以其震撼人心的男低音，完美诠释了阿尔贝里希的贪婪与绝望，他的每一次发声都直击人心。而埃吉尔·西林斯则以沉稳而富有磁性的嗓音，展现了众神之王沃坦的复杂内心世界，他的每一个音符都透露出权力与无奈交织的复杂情感。舞台上，火神洛戈的狡黠、雷神多纳的威严、青春女神的纯真……每一个角色都以其独特的性格魅力与音乐表现力，共同编织了一幅波澜壮阔的神话画卷。而三位莱茵仙女的饰演者秦侃如、徐晓英、张亚洁，踩着高跷饰演巨人兄弟法弗纳的关致京等中国歌剧演员的精湛演绎，也让这场演出充满了戏剧张力与情感共鸣。

现代简约的舞美风格呈现视觉盛宴

作为瓦格纳后期创作的重要作品，《尼伯龙人的指环》是其艺术生涯的巅峰之作。这部作品由四部连环套剧组成，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。《莱茵的黄金》作为《指环》的开篇之作，虽然篇幅最为短小，却奠定了整个系列的思想、戏剧及音乐基础，更通过其深刻的音乐逻辑和哲学思考，引发了观众对人性、爱情与权力的深刻反思。瓦格纳以其卓越的音乐才华，将人物、物件、思想等抽象概念具象化为一个个生动的音乐动机，给艺术家们提供了巨大的想象空间。

“我执导歌剧的方式是将所有元素融会在一起，形成统一、独特的视角，赋予情节连贯性，打造一个完整的氛围。”与瓦格纳的“整体艺术”思想颇具异曲同工之妙，斯特法诺·波达集导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计于一身，全局化考量整体歌剧艺术创作。首演当晚，他以简约现代的制作风格，为观众呈现一场舞台视觉盛宴。舞台上的水域空间象征着世界的起源，金色沙漏缓缓流淌的金沙，寓意着时间的无尽流转。瓦尔哈拉城堡的流沙设计，既展现了神界的辉煌，又预示着其终将消逝的命运。尼布海姆场景中，火焰、浓烟与雾气的交织，营造出一种压抑而神秘的氛围，让观众仿佛置身于那个充满欲望与恐惧的世界。尼伯龙人身着黑色铠甲，金块、铁锤、梯子这些极具符号性的元素布满全台……舞台中心大型的金属圆环代表困住所有人的指环，阿尔贝里希把这枚指环作为自己的王座，控制着所有尼伯龙人。最终，当众神踏上通往瓦尔哈拉的旅程，铜管齐鸣，整部歌剧在辉煌与壮丽中落下了帷幕。

随着雷鸣般的掌声响起，两个多小时不间断的《莱茵的黄金》首演圆满落幕。8月30日、9月1日、3日，艺术家们将继续唱响这部恢弘史诗。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/贺梦禹