“莫扎特很难弹，很多人弹得很平稳，容易让人睡着。还是得稍微把精神头儿弹出来，要弹出那种灵动性。”舞台上，郎朗的表情随着琴童的演奏不断变化，“你的右手就是一只猴子，要把那种俏皮劲儿弹出来。”讲到此处，郎朗的两只手勾在胸前，模仿猴子的样子向前挠了起来，引发了观众会心的微笑。经他指点后，原本弹得中规中矩的莫扎特《C大调第16号钢琴奏鸣曲》有了更多灵动的起伏。

7月10日下午，钢琴家郎朗在北京台湖舞美艺术中心再次开授大师课。一个小时的大师课上，郎朗对现场四位琴童的演奏问题或学习钢琴过程中所遇到的经常性问题加以引申并展开讲解。无论是登台演奏的学生，还是台下观摩的观众，都从中获益匪浅。生动形象、风趣幽默的授课风格，充分展现了这位国际钢琴家的激情与魅力。

简短的致意过后，郎朗大师课随即开讲。首先上台演奏的是许梓嫣，她带来一首贝多芬的《c小调钢琴奏鸣曲“悲怆 ”》 第一乐章。乐曲弹罢，郎朗很快便发现了问题，“这首曲子你要有意识地去把渐强做好，你弹得太快了，没有紧度。”郎朗边说边坐到了钢琴旁示范，“你看这里，你弹得太短了，谱面上虽然没有写，但你要把渐强弹出来。”郎朗一边示范，一边进一步解释，“贝多芬一定要弹得精准，要弹出那种深刻的感觉和紧张度。”紧接着，他让许梓嫣重新弹一遍，并在旁边一点点纠正，“渐强，左手要跟上，这里，要有非常危险的感觉。”讲到激动之处，只见郎朗眼睛圆睁，双手用力，试图让琴童明白作品背后的感觉。经过了20分钟的指导，这首原本被弹得平平淡淡的作品呈现出更加深沉的韵味。

接下来，邵悠然、周泓羽依次上场展示，两位同为9岁的孩子分别呈现了肖邦的《升c小调夜曲》和莫扎特《C大调第16号钢琴奏鸣曲》，郎朗再次用丰富的语言和表情启发琴童们展现出这些经典作品的内涵。“你的左手弹得太响了，这样右手很难发挥出来，多一些渐强渐弱才有诗情画意的感觉。” 郎朗一针见血地指出了邵悠然的问题。为了让她更能理解这首作品的内涵，郎朗换了一种表述方式，不断启发她打开想象力，“你看，这里，就像晚上看星星那样，闪闪的感觉，一定要弹出来。”“这里快睡着了，但突然很任性，不想睡，这首曲子一定要有很多想象力才行。”“你现在没有水里游泳的感觉，你还在游泳池旁边溜达。”“渐强手腕要往下压，不能支棱起来像蚊子一样。” “要大胆地去想象，不要被约束住。”郎朗金句频出，富有感染力的语言再加上丰富的肢体动作，令在场观众发出了阵阵的微笑。经他点拨，两位琴童对作品的诠释有了显著的变化。

最后一位上场的是郎朗的老朋友、青年盲人钢琴家刘浩，“这是我的一个小老弟，我们认识十几年了，他刚认识我那会儿才六岁。”刘浩还没上台，郎朗就亲切地介绍起了这位老朋友。在工作人员的搀扶下，刘浩缓缓走上了舞台，为大家演奏了一曲德彪西的《月光》。“他虽然看不见，但是他的触键非常走心，非常打动人。”刘浩演奏完毕，郎朗点评说。德彪西是印象派代表人物，因此，郎朗给了刘浩一些建议，“我有一个小小的建议，节奏上面可以有一点点的留白。”郎朗进一步解释说，“法国人很爱玩儿感觉，研究法国作品的时候要稍微留点空间。”在郎朗的点拨下，这部作品的意境有了更好的呈现，赢得了在场观众热烈的掌声。

2021年8月，郎朗工作室正式落户台湖舞美艺术中心，此后每年，即便再忙，这位国际钢琴明星都要回来看看。此次大师课，郎朗从基本的旋律、节奏、结构，到乐句的处理、情感的表达以及乐曲的艺术处理等方面，分享自己的演奏技巧，赢得了在场观众的热烈掌声。观众席中也有许多学琴的孩子，他们通过聆听别人的演奏和上课，激发更多体会、取得更多收获。陪同的家长也从中获得启发，对今后如何高效率地辅导练琴有了更多的思考。

当晚，钢琴家郎朗首度亮相北京艺术中心，先后奏响了福雷《帕凡舞曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、肖邦《玛祖卡》《升F小调波兰舞曲》等浪漫主义经典佳作，以一套颇具幻想浪漫的曲目为仲夏的北京再添一份诗意。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/崔巍