在最新一周“香港唱片商会销量榜”（5月18日）上，张国荣的演唱会专辑《张国荣告别乐坛演唱会》获得销量周冠军。在香港地区，这张专辑已经连续两周成为最卖座的唱片，甚至连霉霉新专辑也要甘拜下风。
老歌手依然有新粉丝
老歌手的唱片霸榜，其实也是这几年常见的事情。就以这期“香港唱片商会销量榜”的周榜来说，除了张国荣之外，还有叶振棠这样的前辈歌手同样位列榜单之中，和最新一代歌手陈蕾、洪嘉豪等一起成为唱片销量担当。
这是一个很有意思的现象，说明流行音乐未必一定是年轻人的专利。很多听着流行音乐长大的70后、80后转眼已经进入中年，而他们的审美其实一直没有改变。尤其是在当代流行乐非常追求国际化、律动化的背景下，产生了审美断层：很多当年的歌迷依然还在听着老歌，并把老一代的偶像当成自己的情怀记忆。
与此同时，这个时代因为缺少真正全民化的偶像，甚至也缺少那种以旋律普及性取胜的共性化全民经典，所以这个时代也有很多年轻歌迷在偶然发现上世纪华语乐坛的精彩后，纷纷“入坑”，成为老一辈偶像的粉丝。比如谭咏麟、罗大佑、李宗盛、齐秦等等，如今依然有很多00后、甚至10后的歌迷。
而张国荣更是其中最具代表性的例子。他在2003年过世后，新的粉丝仍然源源不断地出现。对于音乐产业的从业者来讲，这个现象其实也是一种规律，说明想要成为一个偶像，还是在于作品和舞台的优秀，再加上鲜明的人格魅力。这样不仅不会被时代淘汰，甚至不会被历史淘汰。
当然，这次《张国荣告别乐坛演唱会》作为一张“老唱片”能够热卖，背后还有许多故事。
多次再版的《张国荣告别乐坛演唱会》
1989年，当时在香港乐坛处于事业巅峰期的张国荣突然宣布退出歌坛。这个决定不仅让他所属的唱片公司、经理人措手不及，也震撼了整个香港娱乐圈。
也许是受到谭咏麟退出所有颁奖礼的影响，也许是因为出于对香港娱乐圈的厌倦，最终让张国荣选择在事业顶峰的时候急流勇退。随后，他在1989年12月21日至1990年1月22日期间举行了33场跨年度演唱会，成为他个人在红磡体育馆连续场次最多的一次个人演唱会。直到今天，这个场次数也是名列红馆历史前列。
张国荣的音乐生涯，以签约的唱片公司作为划分，可以分为入行的“宝丽金唱片”时期，初露锋芒的“华星唱片”时期，终成巨星的“新艺宝唱片”时期，再到之后复出归来、唱出自己的“滚石唱片”时期，以及最后人歌合一的“环球音乐”时期。
1989年举行的《张国荣告别乐坛演唱会》，实际上主要就是张国荣在“华星唱片”和“新艺宝唱片”的音乐成就回顾演出。这场演唱会推出后，因为张国荣和“新艺宝唱片”的合约已经到期，所以由“宝丽金唱片”为其发行了演唱会现场的黑胶、磁带和CD版本。而“恒星娱乐”则发行了录像带和LD唱片的视频版本，后续还推出过VCD、DVD等更新的介质版本。
此后的30年，虽然因为被收购的关系，“宝丽金唱片”变成了“环球音乐”，但这套唱片常常隔一段时间就会被再版，“复黑王”、SACD等介质也是不停变化。就在去年，“环球音乐”在推出联名款的“红馆40”系列时，也将《张国荣告别乐坛演唱会》再一次再版。
不过，此前除了内地引进版磁带将《张国荣告别乐坛演唱会》从双唱片删减为了单唱片之外，其他版本不管介质如何转换，音源一直都是21首的那个版本，也就是1990年发行的首版。这次足本版推出，这场经典演唱会也有了很多新鲜感。
重见天日的足本版
今年4月，香港“环球音乐”宣布将于5月推出《张国荣告别乐坛演唱会》的足本版CD。由于这些年来香港“环球音乐”一直是以复刻各种经典唱片，并且用各种概念为噱头闻名，所以最开始歌迷看到这个消息，以为这不过又是一次“炒冷饭”行为。
等音频和唱片正式上架后，歌迷才发现“环球音乐”之前所说的用重新找回的母带制作这次足本版专辑的说法，并不是为了营销，而是确有其事。
此次母带事件，源于2000年。当时的“环球音乐”收购“宝丽金唱片”后，要求“宝丽金唱片”将所有的音乐母带都拿到位于德国汉诺威的工厂统一保存。一年后，这批母带又被转存到了英国。后来因这个项目的负责人离职，这批母带便被束之高阁，直到20多年后，才重新被发现。香港“环球音乐”曾远赴英国，拿回了不少母带，其中就包括张国荣在“新艺宝唱片”时期的大量录音。去年在纪念大碟《REMEMBERANCE Leslie》里，就已经收录《无心睡眠》的另一个版本，以及录制《Salute》专辑时没被收入的《最爱是谁》。
今年，“环球音乐”又将《张国荣告别乐坛演唱会》留在英国的完整母带进行了整理，推出了足本现场版专辑。其中，从歌曲数量方面，加入了《偏心》《无需要太多》《放荡》《最爱》《侬本多情》《Medley：抵抗夜寒／黑色午夜／热辣辣》《Medley：不怕寂寞／我愿意》，它们都是第一次出现在告别演唱会的实况版本里。
除此之外，张国荣在演唱会现场的对话、独白，也都以文字的方式印在了内页的歌词本里。在华语乐坛历史上，很少唱片公司会去做这样的事情。从这个细节来看，“环球音乐”确实是希望把这次的足本版做成一个历史记录。
如果更仔细听，还会发现这个足本版并不仅仅只是在1990年版本的基础上增加了录音——包括一些原来就有收录的作品，这次也用了不同场次的版本。像《当年情》这首歌，张国荣致敬周润发的话就同以前版本明显不一样，演唱上也有一些细微的区别——很显然是用了和首版《张国荣告别乐坛演唱会》不一样的场次音源。其他有几首歌曲，也有这种细微差异。
按照香港唱片公司的传统，像这样连续在红馆开唱的演唱会，他们会在最后两场进行录音；一般面市的现场唱片，大概率会用最后一场的内容——之前的《张国荣告别乐坛演唱会》就是这么处理的。这次发行的足本版明显是用了其他不同场次的录音。但因为“环球音乐”没有明确的注明，所以不知道是33场里哪一场的录音。
值得一提的是，这次足本版还重新做了混音的处理。所以即使是上世纪八九十年代的现场录音，人声也显得很通透，乐器的音色也非常清晰，而且还原出了很多现场的质感。可以说是通过现代的技术，经典音乐有了更立体的呈现。
张国荣的演唱会你最爱哪一版？
随着《张国荣告别乐坛演唱会》足本版的上市，也引来一个很有意思的话题：在张国荣生前所举行的几场大型个人演唱会里，到底哪场是最好的？
除掉1983年泰国演唱会，以及一些“拉阔音乐会”，张国荣历史上公认的四次大型演出分别是1988年的《百事巨星演唱会》、1989至1990年的《告别乐坛演唱会》、1997年的《跨越97演唱会》，以及2000年的《热·情演唱会》。
因为是不同时期的演出，恰好在不同阶段体现出张国荣的艺术魅力，所以用来比较哪场更好，确实不太合适。但不同时期的张国荣影响了不同时代的人，很多歌迷也是因为这些不同场次的演出，在不同的时间节点进入了哥哥的音乐世界。
1988年的《百事巨星演唱会》，现在听来也是极具古典味道。当时的张国荣甚至在舞台上演唱了粤剧、黄梅戏，体现出港乐包容多元的特质。这场演唱会最经典的画面之一，就是张国荣穿古装演绎《胭脂扣》和《倩女幽魂》。《侧面》的唱跳舞台是这首歌历史上最为经典的现场版本。
“告别乐坛演唱会”可以说是张国荣声线顶峰时期的现场。无论后来的歌迷认不认可，单从声音机能和表现力上，这次演唱会上的张国荣确实无与伦比。这场演唱会上留下了不少经典画面：用翻唱《千千阙歌》来告别歌迷、在现场和周润发的互动、《风继续吹》时的哭声和失声，以及尾场的封麦仪式，都是早期张国荣歌迷永恒的记忆。
1997的《跨越97演唱会》，非常贴合他当时在“滚石唱片”发行的《红》这张专辑的主题，整个演出充满了帅气、华丽、魅惑等等元素。《今生今世》《有心人》《当爱已成往事》和《阿飞正传》这段电影组曲，恰好也同步了张国荣以演唱电影歌曲作为复出的又一段音乐人生的开启。献给母亲和唐先生的《月亮代表我的心》，是这场演出最为独特的记忆。
2000年的《热·情演唱会》，可以说是艺术与音乐的完美结合。大胆前卫的长发造型，来自时尚大师Jean Paul Gaultier的亲自操刀。整场演唱会从选曲到舞美到设计，融合了音乐、美术、表演、哲学等，更是传统与现代、东方与西方文化的一次汇聚。
这场演出时期的张国荣，虽然嗓音上已经有些喑哑，但从整个舞台表现力来讲，确实是他音乐生涯近乎完美的一场演出。在这次演唱会上，张国荣重唱了《American Pie》这首歌曲——1977年，张国荣正是凭借这首歌曲从素人开始入行，最后成为整个华人演艺圈的巨星。
只是没想到，这次对自己的致敬，也成了张国荣人生中最后一场大型演唱会的终曲。
编辑/史祎
