8月9日-16日，第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果终评暨现场展示活动在京举行。在为期8天的展演活动中，来自全国的64所院校，226个节目、24堂教师精品课悉数亮相，参演院校、人数、作品数量创历届新高。
台上一分钟，台下十年功。对于参与展演的学生和教师们来说，每一次站上舞台，都需要台下无数个日夜的拼搏努力。能站在“桃李杯”的舞台上，对他们也是一次舞蹈艺术和心智体力的双重考验。
“电影《长安三万里》帮我更好地理解了作品人物”
“‘台上一分钟，台下十年功’，我真切地体会到了这句话的涵义。”当谈起参加此次“桃李杯”最大的感受时，王大山无比感慨。为了能在舞台上呈现出最佳的状态，王大山准备了4个月的时间，“每天从早上8点练到晚上9点，只有经过长时间的排练和训练，才能在台上的7分钟里呈现自己最好的状态。”
在此次“桃李杯”的舞台上，来自北京舞蹈学院中国古典舞系的王大山带来的作品是《鸟鸣涧》，这是一个描述诗人王维在月下回忆自己的经历后所呈现出的超脱心象的中国古典舞作品。对于只有22岁的王大山来说，想要体会到古代诗人的心境，是一件颇有难度的事情。“我一直对王维这个角色投入不进去，作为现代人，我很难去体会古代人的思想。这部作品难的不是动作，不是技术，难的是内心状态如何透过表演表达出来，最大的困难在于内心的理解和动作呈现之间的差距。”
由于王大山一路走来一直是在上学，舞蹈的求学经历相对比较简单，如何去体会古人经历的挫折，对年纪尚轻的他来说也并不简单。在指导老师和编导们的引导下，王大山看了很多资料，从不同的维度了解王维，并代入自己经历的挫折，“我会把舞蹈学习过程中经历的挫折转化到角色的身上，增强了我对角色的感知和理解。同时，王大山还看了很多视频，“我看完电影《长安三万里》特别有感触，我就想象自己是电影当中的王维，这样就会把自己完全代入进去，可以说这部电影对我的帮助很大。”
在这个过程中，王大山不仅精进了舞蹈技巧，增强了与作品中人物的互动，对舞蹈的理解也愈加深刻。“最重要的不是结果，而是过程，我觉得过程中我训练了自己，挑战了自己，这很重要。”王大山表示，“对我来说，最磨练人的是人物的切换。因为一个好的舞蹈演员不能只会演一个角色，他应该是全方面的，什么都能演。作为一个演员，要通过不同的角色来提高自己的艺术形象和艺术修养。”
“最难的不是动作，而是动作背后的逻辑”
现代舞首次纳入到“桃李杯”展演活动中，对于现代舞人来说是一件特别令人兴奋的事。来自北京舞蹈学院创意学院的吴宇彤此次在舞台上展示了现代舞作品《你的名字》，就在两周前，她还亮相了国际罗马现代舞比赛。
“《你的名字》是一个关于记忆、书写和爱的作品。”舞台上的吴宇彤快速切换着身体姿势，在高密度的动作中传递着正能量。“吴宇彤这个孩子的特点就是能动性特别强，短平快能力很厉害，而她不属于长线条的孩子，所以根据她的身材和特点，设计的动作密度特别大，才能体现出来她身体的能动性，比如说在同样的时间内，另一个孩子有100个动作，她可能就得有500个动作，密度很大，所以这个作品非常的难。”北京舞蹈学院创意学院现代舞系主任马南说。
对于吴宇彤来说，最难的不是动作，而是动作背后的逻辑。“如何让观众看着不累，看着有逻辑，而且调度和情节都是合理的，这个过程确实挺烧脑。”幸运的是，爱思考的吴宇彤遇到了一个足够信任她的团队，无论指导老师还是编导们都给了她充分的自由，“编导老师特别信任我，会问我有什么感受，我们会一直商量着来，一直不停地交流。作为舞蹈演员来说，虽然我们展示的是肢体，但是背后的思维过程也非常重要，我能通过什么方式让我在大家心中有不一样的记忆点。”
从小学习舞蹈，在学校中参加各种舞蹈社团，吴宇彤一直跳古典舞或者民间舞，“曾经一度我在跳舞的时候感到很痛苦，觉得我不是跳舞这块料，直到遇到了现代舞。”在吴宇彤看来，现代舞非常神奇，“它融合了不同的舞种，埃及手，现代舞可以用；巴西战舞，现代舞可以用；街舞，现代舞可以用……它是一个非常多元的舞种，让我觉得我可以在一个开放的状态下，不停地去学习，把它们融合进来，给自己、给观众新的刺激。”在明确的目标下，吴宇彤考入了心仪的北京舞蹈学院，毫不犹豫地选择了现代舞专业。
很多人认为现代舞晦涩难懂，但在吴宇彤看来，这才是这种舞蹈的魅力所在。“如果我们没有看懂这个舞蹈，其实是现代舞在进步，是编导们在吸取各种不同的方式再去表达，所以我觉得看不懂也很有趣，你和大家交流起来就更有趣。古典舞表达的内容很明确，它可能就是乡愁或者思君等情绪，写实的部分大家都能理解，但是现代舞每个人看了之后感觉会不一样，大家再沟通之后，可能思想还会有一个提升，这是最有意思的地方。”
“需要注重中国古典舞基本功训练的民族性”
在“桃李杯”的舞台上，邵俊婷绝对算是一个独特的存在。曾在学生时代参加过三次“桃李杯”，并获得金奖，代表作《爱莲说》至今仍在这个舞台上被学生们演绎。今年，她作为北京舞蹈学院中国古典舞系的教师，携学生们进行了一次《中国古典舞基本功训练》精品课的展示。
“我是参加过三次‘桃李杯’，可能在全国范围内很少有，因为‘桃李杯’是三年一次，必须要在中专三年级参加第一次，中专六年级再参加第二次少年甲组，到大学三年级再参加青年组，我刚好就赶在了这些时间节点参加了三次。”谈及此次以指导老师和授课老师的身份参加“桃李杯”最大的感触，邵俊婷表示，“‘桃李杯’这个平台和其他的展演或者说比赛的平台最不一样的是它非常注重教学的环节，更注重的是院校教学成果的展示和老师辛勤的付出。所以我这次再来参加，完全感受到了我的老师当年怎么去培养我和陪伴我的，看到这些更加感谢自己的老师。”
在邵俊婷看来，如今的“桃李杯”以展演的形式出现，选手们的状态会更加平和、轻松，而精品课更注重的是教学环节和整个课程的设置，相对单项表演的演员来说，更注重团队的力量。“通过‘桃李杯’这个平台这样高要求的一种展示，反馈到我们教学当中，会让我们有很多思考，在教学后需要改进的一些地方。”
作为老师，如今的邵俊婷在“桃李杯”上更加注重展示教学上的思考。“我们需要注意的是中国古典舞基本功训练的民族性，身体蕴含了一种民族性的审美。我们在做课程的时候，非常注重这一块的教学，学生通过这个课程也是能够有所反思，就是我们不光是练功，而是要有一种身体文化的养成，我们需要在这个过程里找到古典舞审美下的身体文化和它的运动规律。我们希望能够训练学生，他的身体本身就是带有文化感的，一站一立一勾一捆，脚下的力量感、呼吸的感受完全是在我们具有传统文化审美下的风格，所以希望在这样的训练中，让学生不光是技术技巧达到精湛的水平，同时非常注重训练当中的民族性，这是我们课程非常关键的一点。”
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍
