收获如此高的口碑，除了令人动容的故事外，也离不开剧中一众演员的精湛表演。

网络上，关于《漫长的季节》的讨论中就有不少“这几个演员演技不输XXX”的文章，被广泛议论的演员中，就有侯岩松。

这位来自国家话剧院的演员，将沈栋梁阴冷邪恶的一面尽皆展现，让“沉浸式”观剧的观众恨不得给剧中角色一拳。

说到侯岩松，可能很多人并不熟悉，但提到他过往塑造的角色，一定不陌生。

《我的前半生》中追求罗子君的老金、《三叉戟》中牺牲的警察夏春生、《白鹿原》中迂腐封建的“吃货”徐先生……不久前播出的《显微镜下的大明之丝绢案》中，他出演的县令方懋珍看似胆小，却最后坚持了初心。

这些让人印象深刻的角色，和侯岩松的精妙演绎密不可分，让人不禁感慨：“老姜更辣。”

从小学戏曲，之后又学习音乐剧、演话剧，拿过梅花奖、文华奖等多项表演奖项。《漫长的季节》播出后，就有声音认为，像侯岩松这样的演员该火了。

听到这些声音，侯岩松笑笑，自己早在1999年就出演过中日美共同制作的迪士尼音乐剧《美女与野兽》中的“野兽”，那时满大街都是自己的照片，“那会儿就觉得我火了。”

演了大半辈子戏，如今已经53岁的侯岩松并不在意火不火，他更希望在有限的时间里，和更多导演、合作者一起创作好的作品，“我觉得这才是有价值的。”

尽管大部分时候都在影视剧中出演配角，但侯岩松并不认为自己演的只是一个个小角色，至少在他的篇幅里，这就是主演。“我拿他当这个戏里必不可少的人在演，我知道角色的作用，这需要‘一棵菜’的精神，一棵菜里有菜心、菜叶、菜帮，那每个人都在起着自己的作用。”

一

侯岩松扮演的沈栋梁是沈墨（李庚希饰）的大爷，将沈墨抚养长大，却有着病态的占有欲，把沈墨当玩物，还拍下裸照。

沈栋梁第一次出场是在第五集，先是一个背影，转身后笑着看向沈墨，明明是在笑，却让人不寒而栗。有不少网友认为，《漫长的季节》在此之前一直是挺欢乐的，沈栋梁出场后，这部剧的悬疑气氛一下就上来了。

接下来的剧情中，沈栋梁终于暴露了自己的本性。给沈墨买了裙子，要她在自己面前换上。看到沈墨走后，还把吊牌放到鼻子上闻了闻。当看到沈墨想要逃离自己，他扯下皮带开始抽打，还用近乎撕裂地声音喊叫自己的爱人“出去”……

“变态”“癫狂”“最招人恨”“足够疯狂”……网络上，关于沈栋梁的讨论大多都是类似的声音，甚至有人将这个角色和《不要和陌生人说话》中冯远征饰演的安嘉和相比较，“他们的心里都住着魔鬼”。

在《漫长的季节》播出期间，侯岩松自己也在追剧，“我平时很少去追自己演的剧，但这次我也每天看时间，想着更新的时候赶紧去看看。”看到这部剧的评分越来越高，侯岩松心里也为全剧组高兴。

不过，侯岩松却并不太敢看网友的评价，一打开网络平台，关于沈栋梁的都是愤怒的骂声，不少攻击甚至上升到了演员，“观众带着对角色的这种愤怒，有代入感，好像这个人物走进了他们的生活，让他们感同身受，那看到大家沉浸在这个戏的情绪里面，我也就只有忍受着呗，哈哈。”

尽管说着“忍受”，但侯岩松的心情还是或多或少受到了一些影响，“要说完全无动于衷也不可能，这五一假期本来想出去玩一玩，放松放松，也不敢到处走。”不过，侯岩松转念又安慰自己，这也是观众对他创作工作变相的肯定，这么一想，又好像比较欣慰了。

侯岩松刚看到剧本的时候，心情也跟观众看到沈栋梁作恶时一样生气，“这是一个让人痛恨的，而且是不能接受的，破坏人伦的人物。”侯岩松的经纪人当时也在犹豫，这个戏接不接，但侯岩松的态度很坚决，一定要接下。

演了大半辈子戏的侯岩松觉得，这是一个有挑战性的角色，他有创作的动力，“我出演过很多正面的形象，从演员的角度来说，这个角色又激发了我的好奇心，我觉得是可以尝试的。”

让侯岩松更坚定的一点，则是沈栋梁的恶，能带给观众们更多警惕。

二

《漫长的季节》中，沈栋梁第一个“出圈”的情节就是剪指甲。他拿着指甲刀给沈墨剪，还一边埋怨“弹钢琴的手，要经常剪指甲”。网络上不少声音称，看到沈栋梁剪指甲，寒毛都立起来了，这个人太恐怖了。

事实上，这个剪指甲的动作，是侯岩松自己的设计。侯岩松的孩子小时候学钢琴，他知道，钢琴老师不允许指甲留太长。到了剧组第一天，侯岩松就找道具老师申请了这个小道具，“这个细节是从生活里来的，我只是把这个细节运用到了角色里面。”

在表演上，从小生活在东北的侯岩松也加入了很多东北才有的内容。比如沈栋梁在维多利亚歌舞厅门口第一次见到王阳，他是用肩膀去触碰王阳，而不是用手。

“这是一个典型的东北生活中的场景，这其实有一个潜台词：我没打人，我可没动手。”侯岩松回忆，这种用肩去碰人的挑衅曾经在东北随处可见，这是一个生活经验，作为一个老男人，作为一个经历过事情的人，故意用肩去挑衅对方，可以免去很多麻烦，一旦警察调查，他能有说辞。

另一个小设计也是在这场戏中。沈栋梁轻蔑地看着王阳，说“你够不着她”。“你看我和王阳对峙说这句话的时候，我特意踮了个脚，强化了对王阳的瞧不上眼。”

《漫长的季节》中，沈栋梁的恶最终酿成了这场悲剧，也让沈墨、王阳甚至马德胜、王响等等剧中人走上了另一条路。反派并不好演，演过了，让人觉得假，演得不够，又缺乏真实感。

侯岩松在拿到剧本时，就反复琢磨沈栋梁的心理。在一些具体场次的表演时，侯岩松采用了另一种演法。比如和沈墨吃饭这场戏，他就是按着生活中吃饭的样子来演，好像就是亲人在一起正常吃饭，“但是你看我夹菜的那个动作，递酒杯接酒杯，以及我从沈墨手里拿过火柴……这些戏的传递好像很生活，但看剧的话就发现，细节存在于每一帧里，会传达一些信息在里面。”

侯岩松觉得，一个戏的好，就在于观众会帮创作者去丰富，好的戏就是你演出来之后，观众能看到这个戏背后的可能，这个延展性给这部剧增加了很多的价值。

“这个戏好看，不止是把生活完全展现出来，而是让你看到生活背后还有什么。”侯岩松说，在沈栋梁的世界里，他会觉得沈墨是他的，那种控制欲，那种偏执，让人毛骨悚然。“当然，恶人也会给观众一份预示，就是善有善报，恶有恶报。”

三 

剧中最让人解气的一幕，可能就是马德胜暴打沈栋梁了。这场戏，也是侯岩松最难忘的一场戏。

《漫长的季节》大部分戏是在云南拍摄，高海拔带来的缺氧已经让人不适，而这场戏中，侯岩松除了要和陈明昊厮打，整个人还要从路边摔到田地里。缺氧加动作戏，让53岁的侯岩松有些吃力。

侯岩松回忆，这场戏拍的时候，因为环境，周边车辆等等问题，导致重拍了几次，拍了整整一天。“我这个年龄也不饶人啊，吃着救心丸，不停去吸氧在拍。你看我们在打的时候，陈明昊那脸也是煞白，那都是在高原剧烈运动后的真实反映。”

表演上的真实和所有演员的付出，最终让《漫长的季节》收获了好口碑。侯岩松对导演辛爽竖起了大拇指，“全剧组的每一个人，不管角色大小，都很精准。你看大家的表演，不是你演你的我演我的，都是有一致的人物状态和人物语言，这是大家创作的力量。”

侯岩松在追剧的时候才发现，最后剪辑出来是这个样子。“我也拍过很多戏，就会知道我演这场戏大概接到哪里，接出来是什么样子。但是辛爽导演恰恰打破了传统的剪辑，我们完全是随着他和编剧们共同编织的结构，进入到不一样的情境中，进入到那个人物关系里面，和剧中人物同呼吸。他让我这个有多年经验的影视工作者，都感受到了一种新奇。”

在采访中，侯岩松用“高级”来形容辛爽的表达。让他印象最深的一幕，是沈栋梁去电影院门口等沈墨。“辛爽导演把角色内在的一些可能性都传达给了观众。

沈栋梁就站在那儿看向沈墨，其实导演让观众看到的不是沈栋梁的眼神和动作，“我没有什么动作，就是人站在那里，一个抬头和一个眼神的注视。但是你们仔细看会看到，沈栋梁的影子被路灯拉长，他的身影是直接覆盖了沈墨。”

导演用一种写意的手法呈现了沈栋梁的可怕，“我们的电视剧，需要这样的语汇去把人物更深层的东西给体现出来。”

文/红星新闻记者 邱峻峰