位于北京百子湾的二十二院街艺术区，是深受文艺青年和时尚潮人喜爱的艺术打卡地，包括今日美术馆在内的美术馆、艺术体验店和咖啡屋吸引人们驻足。今年春节，坐落在艺术区北区的时间剧场正式开门营业，环境式音乐剧《威尼斯商人》以每周4场的频率驻场演出。

在这里，观众不用正襟危坐看演出，可以围坐在一张张小桌边，还可以点上饮品和小零食。演出中，演员们会在观众之间游走，还会出其不意地和观众互动，提供与众不同的观演体验。

现场:仿佛在酒吧中与演员互动

时间剧场位于艺术区内一幢临着内部街道的小楼，登上沿墙壁而上的楼梯，二楼就是剧场。

不同于传统剧场的规整布局，时间剧场以酒吧为环境主调，走进剧场，最先看到的是一张张木制圆桌和软椅，暖色灯光与墨绿墙壁相呼应，亲切浪漫的氛围扑面而来。圆桌前方的区域就是舞台，方形的舞台左右两边各有一根立柱，立柱上各有一个小楼梯盘旋而上，可以当做舞台的延伸空间。面向舞台的左后方有一排长长的吧台，一排高脚凳立在前边，那里也是演员表演的空间。

时间剧场自2022年下半年试营业以来，一直驻演的就是环境式音乐剧《威尼斯商人》。该剧改编自莎士比亚同名喜剧，将故事浓缩在一个半小时左右。该剧只有4位演员，每人至少兼任两个角色，通过改换服装和口音，实现角色的瞬间切换，剧情紧凑而风趣幽默。

由于舞台和观众区零距离，演员们的每一个表情都会被观众捕捉，观众们也很容易融入戏中。当鲍西亚的追求者在思索选金匣子还是银匣子，转身就问自己身边的观众：“你说我选不选？”当追求者没能得到心上人，悻悻离去前，还对“帮助”过他的观众说：“你要考虑考虑我啊！”引发全场笑声。亲近的观演关系也让观众放松下来，主动给自己“加戏”，当夏洛克在满场寻找自己离家出走的女儿时，还有热心观众举起手来“指路”。随即，这位观众收获了走到她身边的夏洛克对她热情的夸赞。

幕后:选剧场时就想把观众融入演出

自去年7月以来，《威尼斯商人》已在时间剧场上演了80余场，而这个新空间是导演李妮花了一年多的时间才找到的。

李妮本是一名影视剧导演，但因为从小热爱音乐剧，一直想做自己的音乐剧，也想给观众提供一个比较轻松自在的观演环境。2020年年中，她开始在北京找剧场，但要找一个适合做环境式观演的剧场太难了，舞台效果和设备安装要考虑，舞台与观众的关系尤其要考虑，“有一次我都找好了一个，都快签合同了，发现那个剧场能负荷的电力不够，直到去年初，我才找到了现在这里。”

时间剧场所在地原来是木马剧场，是一个可举办小型现场演出和发布会的空间，李妮接手后，把舞台和观众所在场地全部翻新，现在的主舞台区和酒吧吧台的舞台区，都由她自己参与设计，观众席区域安放小圆桌，桌上摆上仿真电子蜡烛，后区打造几个沙发小包厢，同时在二楼增加观众席。经过半年多的装修，这座可容纳150位观众的时间剧场终于试营业。而从剧场定下来开始，李妮导演的《威尼斯商人》也开始创排。创排之初，她就想到要把观众互动融入进来，让观众真正感受到“环境式”演出的不同。

《威尼斯商人》中有不少演员和观众的一问一答，观众们有时也会给出出其不意甚至逗笑全场的回答。饰演巴萨尼奥的演员王浩楠深有体会，“观众的回答往往让人想不到，有时候推进了剧情，有时候也会和剧情的发展违背，那我们就得赶紧把话巧妙地圆回来。”

“传统剧场的舞台是有‘支点’的，演员有固定的站位，但在环境式的剧场里，演员的站位随时在变化，也会与观众发生关联，这样没有‘支点’的表演比传统剧场更有挑战性。”李妮说。

未来:民谣爵士室内乐都将上演

一场《威尼斯商人》散场，观众们带着欢笑、带着思考走出剧场，“这种近距离能够使我很清晰地看到表演者的表情，我产生了一种震撼的情绪体验。我们作为观众虽然有不同的表情和回应，但是演员依然能完整地完成他的表演，这让我很佩服。”一位观众说道。

看着票房逐渐走高，每场都在现场跟演出的李妮也感到很兴奋，对她来说，从剧目到剧场都是她的心血。

据悉，时间剧场的下一部音乐剧《海辛赛斯俱乐部》已经在筹备中，这是一个来源于希腊神话的作品，李妮认为它很适合每天都要面对多种选择的现代人，“到时候我会调整一下剧场里舞台和座位的布局，营造更适合这部作品的气氛。”该剧预计于6月与观众见面。

因音乐剧驻场演出集中于周末上演，未来，李妮还打算在日常时间为剧场引入一些民谣、爵士、室内乐、儿童音乐剧演出，让时间剧场化身livehouse。“这里是最接近我理想的地方，比传统剧场更亲切浪漫，又不像酒吧那么喧嚣，希望有更多的精品佳作都可以在这里呈现给观众。”李妮说。

（原标题：百子湾新添环境式剧场，《威尼斯商人》每周4场驻场演出 在时间剧场体验酒吧里看音乐剧)

摄影记者/方非

记者/韩轩 实习生/宋绿茵

来源/北京日报 

编辑/乔颖