11月10日，第六届中国戏曲文化周主场活动落幕，但“曲终人不散”，结束了在北京园博园、中国园林博物馆、市内专业剧场等地的活动后，戏曲周还将有更多常态化活动走进基层、社区（村）、校园等，继续推广普及戏曲艺术。

在孩子的心中埋下戏曲的种子

作为北京乃至全国知名的戏曲文化品牌，第六届中国戏曲文化周让传统与现代和合，让艺术与生活共美。今年更是在形式、空间以及传播方式等方面进行了拓展，以演出、论坛、展览、游戏、市集、装置艺术等多种形式开展活动，推动戏曲艺术普及。一直锐意创新的中国戏曲文化周，今年更在时空拓展方面下足了功夫，通过“园林中的戏曲”“剧场里的戏曲”“网络上的戏曲”三个板块活动，为戏曲艺术传播、推广搭建起一个“三维”舞台，突破时间、空间阻隔，在更广阔的范围内吸引更多受众。

“园林中的戏曲 戏曲中的园林”，一直是中国戏曲文化周的特色。京剧、评剧、昆曲、北京曲剧、河北梆子的经典剧目，在园博园内轮番上演。升级后的阳光剧场更加气派，每天名角儿荟萃、好戏连台，周末更是成为众多戏迷进入园中的首选打卡地。一位带着孩子的家长感慨：“一直以来，我都觉得戏曲是小众文化，离我们的生活很远，但是第六届中国戏曲文化周刷新了我们对戏曲的认知。孩子在园博园中寻找’关公’’岳飞’’梁红玉’，让NPC为他们集章打卡抽奖，一边玩游戏一边学习戏曲知识。孩子玩得开心，收获也很大，自己动手参与到活动中去，可以说在他们心中种下了一颗戏曲的种子。”

在名家的意识中植入创新的思维

今年的戏曲文化周同往年最大的不同是首次走出园林，在京城的各大剧场上演经典大戏以及特别策划。其中最具看点的莫过于11月9日在中山音乐堂上演的《群英荟萃·星曜争辉——第六届中国戏曲文化周专场晚会》。

这是一台创新思维的戏曲演出，众多戏曲大咖创新演绎多剧种唱段与古风歌曲，其间更不乏融合戏曲元素的器乐演奏。演出中，超过20位来自戏曲、民乐、曲艺界的名家都展示了自己不同往日的一面。其中王丽京一人挑战了黄梅戏和越剧，《牛郎织女》和《陆游与唐琬》展示了这位评剧名家的表演才华；已经20多年没有在舞台上唱歌的梅派第三代传承人胡文阁，更是以一首歌曲《枉凝眉》和京剧《太真外传》的串联演绎，将古典女性之美淋漓尽致地呈现；两位相声名家王玥波与何沄伟的京剧《二进宫》大段演唱满弓满调，一高一矮的舞台形象更为表演增添了喜感；昆曲名家魏春荣与河北梆子名家王英会联袂的京剧《坐宫》，别有一番韵味，最后的“叫小番”更是掀起了全场演出的高潮；京剧程派艺术家迟小秋的京歌《蝶恋花》，带给观众程派唱腔与歌曲旋律结合的新感受。

此外，京剧花旦演员朱虹的《赤伶》，最年轻曲剧一代王厚义的京歌《老古董》都展示了戏曲演员在驾驭歌曲旋律上的实力。而京胡演奏家艾兵的《晴雯曲》，笙演奏家聂云雷的《智取威虎山》，既有炫技展示，又有朗朗上口的旋律，成为演出中的一股清流。名家跨界让观众看到了艺术的相通性，也在多样的艺术形式里感受更丰富的中华传统文化。

参与本场演出策划的保利紫禁城负责人徐坚表示：“这是一台以戏曲为主题，通过不同的艺术形式来展现戏曲元素的演出。节目的编排经过多轮头脑风暴式的策划和讨论，得到了艺术家们的广泛支持。”此外，中山公园音乐堂的舞台也为这场演出做了特别的改造。据舞美设计张曦介绍，“在舞台设计中我们特别提炼了戏曲脸谱的符号概念，既保留了传统戏曲文化的艺术特点，又融入了西洋乐器的独特质感，实现了抽象与具象、东方与西方的双重表达。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹