第六届北京大学生魔术交流大会优秀魔术剧目展演，近日在北京落下帷幕。4天的展演中，来自北京、沈阳等地3个魔术团队的5部魔术剧在繁星戏剧村以及魔释剧场上演。8月29日，由北京市文联、中国杂技家协会主办，北京杂技家协会承办的“小剧场魔术剧的创新与发展”研讨会上，行业专家及剧目主创在会上展开交流研讨。

中央戏剧学院戏文系教授胡薇表示：“魔术剧的创作要更多关注思想性和艺术性。魔术剧可以走跨界融合的道路，这需要创意+情境+较好的舞台呈现度。目前我们缺少的是创意和整合，魔术和戏剧元素的结合，需要融合创意的需要、戏剧情境的需要，反过来再丰富技艺或者开拓出新的技艺和节目，促成良性循环。魔术剧是可以不断拓展边界，探索出更为有效的表达方式的，它可以传递思想，输出文化。”

在上海市杂技团原副团长金伟看来，小剧场魔术的创新，有非常重要的引领作用。“一是从市场角度，二是创作上的引领。世界的魔术发展变化特别快，更多人关心魔术如何艺术化呈现，而戏剧化道路是大家能理解和接受，一直在实践的方法。”北京杂技家协会艺术顾问王立民谈到，“魔术本身就是具备广泛性和多元化的，年轻的创作人员在获得了名声和影响力后，应该考虑怎么出精品，提升节目的结构和表演的技术水平，到更高层次的环境和平台演出时，拿出具有技术含量的作品。此外，作品中的故事和情节，也都不能失掉魔术的本质。”

江西省杂协主席、江西省杂技团团长刘晓虹表示：“作为院团管理者来说，能让魔术演员、杂技演员开口是很难的一件事，把很多熟悉的节目加上剧情和内容设计，是会让人感觉到有新意，但在这个过程中要注意节奏的把控。因为是小剧场，对于演员表现的要求更高一些，技术不是那么完美的，可以适当做减法，这样会更高级一些。”

北京杂技家协会副主席傅琰东提到，“从大学生成长起来的魔术师少了一个环节，就是没有形体训练，往精品上拔，这个问题是急需解决的。有些剧中出现的舞蹈、戏剧、评书等形式都不是很专业，应该加强学习，这对魔术师本身的成长也是有好处的。”

北京市文联副主席、北京杂技家协会主席张红提出：小剧场魔术是技艺传承的接点，是创意迸发的聚点，将来会成为魔术延展的原点，让魔术能围绕小剧场的原点无限生发，今后会做得比现在更丰富。现在从魔释剧场开始有了很好的尝试，不仅仅是小剧场魔术，还有理论的研讨、培训，包括人才的培训，期待它能围绕这种原点不断地无限地生发。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/乔颖