机会总是给有准备的人，《十字街头》和《福寿全》，舞台演出逐步恢复后，导演黄盈接连有两部话剧登台国家大剧院。一个致敬经典电影，一部讲述另类相声史，不同的时空场景，却同样有“上帝视角”的加入——即时拍摄。疫情反反复复，《福寿全》甚至前后经历四次退票，但当剧中搭伙卖艺的伙伴平躺在舞台上，用最接地气的讨论化解生存之苦与生命之痛时，传递的又何尝不是戏剧人对过往两年多来的一种释然。

此次《福寿全》的演出用一波三折都不足以形容过程的艰难，而在多次退票又更换演出地点之后，合成时技术上的繁复更是叠加式的。看过戏的人都知道，舞台上，被称作“上帝视角”的空中摄像机俯拍舞台，借助即时拍摄技术和现场切换，同步完成拍摄与呈现。黄盈说，“合成之所以费工夫，是因为这不是简单地增加了多媒体，不是只有一台机器一根线一镜到底，现场会有剪辑部门，拍摄的素材进入剪辑台，要与现场表演进行并制，同时与老纪录片进行剪辑。而现场的灯光，既要保证现场观众的观看，还要考虑到影像的需求。因此我们大量的时间是在修正灯光，即时拍摄相当于在舞台上多了个部门，灯光要考虑投影和现场，两边兼顾，寻找平衡点。”

近两年因为疫情的影响，整个戏剧界状态低迷，黄盈说，“疫情时排练演出不能如期，但受影响的又何止是戏剧领域，比如餐饮业，从产业规模、就业群体等角度，有太多比戏剧界受影响更大的行业。所以不该只是埋怨，要积极更要直面。疫情让我们可以慢下来，我们习惯了的工作习惯也借机发生了改变。这段时期以来，我们的创作不像以前了，过去是按照进剧场的日子倒着推，20到40天就上台了。而这段时间则是把案头期拉长了，这个阶段的工作恰恰是不能面对面也能完成的。基本上可以做到进排练场前，案头工作就先让自己满意，而不是到了排练厅现攒。以往那种推门就进排练场的方式，不仅满是遗憾，也不见得能演得长久。”

身为北京电影学院的老师，黄盈身上有市场历练的痕迹，同时又不失教师的沉稳，“确实是疫情让我们放慢，回过头去看，过去我们太急了，火速集结、火速演出、火速变现。《福寿全》我们做了超过20万字的案头，写剧本甚至是以几年为单位，即便是已经完成了舞美设计后，剧本又改了一稿。”

《福寿全》一变再变的过程中，有观众坚持到第三次退票时，第四次售票就没有再买，这也让黄盈又多了一分思考。“当下疫情反反复复，在心情不是特别通畅的前提下，让大家进剧场更得有足够的理由，只有自己尽量周全了，复工时，戏剧人该发声的时候，我们才有底气。”

眼下，黄盈手头又有一个关于孔圣人的剧本在案头工作中，虽然剧名还没定，但想做到既尊重史实，又能让超凡的孔夫子生动一点。“很多年，孔夫子更像是一个塑像泥胎，而不是活人了，但其实我们每个人身上都有他的影子。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍