上周起，蓝骑士艺术空间在做好安全防护担任前提下，在上海·外滩空间重新开幕，也正式揭开2022年春季群展《蓝色多瑙河》的序幕。创办人王薇薇通过视频欢迎到场嘉宾。展览谱写了“社群交响”“自然咏叹”“空间韵律”三个篇章，囊括12位艺术家的新作，其中有不少是首次在中国大陆亮相。

这所新生代画廊的展作，以加强版的社交艺术属性的作品居多。王薇薇邀请上海的艺术爱好者和藏家欣赏12位来自不同国家与文化背景的代理艺术家，在隔离时期，听到地球另一个角落的声音和心跳。开幕现场，多元绘画、雕塑、装置、混合媒材等媒介组成了不同乐章，展览作品色彩明丽，和令人愉悦。

入口的两件作品，展示着画廊的显著社交风格。乔纳森·罗森曾是一名广告创意总监，深受文字、影像和宣传的影响。他以语言为内容进行创作，使用混合媒体、互动数字技术和NFT等艺术形式探索可能性，作品《我想要(梦幻机器)》是一面带有显示器的双向镜面，热衷自拍的展览参观者，能在“魔镜”上截取得不同的字句，这犹如开启一个个盲盒，让这件设计巧思的作品被点燃了灵魂。

乔纳森·罗森作品《我想要(梦幻机器)》

另一件是保罗的装置《是的，我跟上了艺术的潮流》混杂了街头艺术、波普艺术与挪用的创作手法，放大了司空见惯的通讯对话框，绿色白色的对话和“#”，使用幽默反讽的商业符号对应着社会热点话题的讨论。

本次展览分为三个“乐章”。第一篇章“社群交响”讨论社交媒体、身份归属、过度消费、交际边界等话题，发掘当前社会不同社群的心理现象。阿根廷艺术家埃斯特拉达的作品围绕现今社会中“我们如何看待自己”以及“如何描绘自己”的主题，左手香槟右手比萨的波普化对比，美化南美青年人的世俗生活；凌·波儿则擅长捕捉描绘美国文艺青年和非主流，简洁个性的色调捕捉人物性格，新作系列主题聚焦于“关系”的探索。

第二乐章“自然咏叹”深入探讨自然万物与人类社会的关系，环保主题少有当代艺术家介入，同时呈现三位中上水准的艺术家更是难得。“可持续性回收”是沃夫冈·福拉德创作中的重要理念。他利用环保再生材料创作雕塑，作品形态如同树枝或是骨骼般交错，形成一种永续生长的氛围；张惠文是中国香港“新工笔”代表，擅长以细腻繁复的工笔技法，描绘由动物视角出发的超现实世界，表达尊重生命的理念；洁西卡·德里克的创作理念源于对大自然的崇敬，以及物质形变的可能，将书册、PVC水管等媒材经过人工再造归于自然的形态，她的作品《发行量》以报刊书本为媒，用废旧的书纸和蜡，还原成带有一圈一圈的年轮的木桩。

在第三篇章“空间韵律”中，艺术家探索都市发展的角落，利用视觉转换多维空间，展开空间与心灵的对话。艺术家葛雷戈·艾达尔的画作以大尺幅的黑色为背景，在反覆重叠的线条中形成多视角的空间视觉，表达他对都市建筑、空间的反思与想象。安妮特·辛斯迈斯特的作品则代表着艺术、建筑和文化研究的融合。她针对特定建筑空间的历史及当下发展，进行空间感知的设计和研究。雷诺.奥德霍恩以构筑空间的极简雕塑著称，主张“雕塑应创造比作品更大的空间”，以“灭点”作为每件作品的开端，尽情延伸至空间。艺术家娜欧米·西弗与电子音乐家中本高见的双人组合，通过电子音乐和灯光的搭配带来令人惊艳的感官经验。此次将展出西弗独立创作的单色平面作品，利用半透明玻璃与莫列波纹图纹震动，保留了视觉变换的效果。

展览将持续到4月11日。

文/记者 乐梦融

来源/新民晚报

编辑/乔颖