日前，中国歌剧舞剧院携歌剧《江姐》主创主演代表来到新清华学堂，百余位大学生现场聆听老一辈艺术家讲述歌剧《江姐》创作排演的故事。

近距离感受红色经典的艺术魅力和精神伟力，同学们激动不已。“红色经典剧目像一面镜子，让我们看到历史，折射行进的中国，让年轻一代看到未来应该走向什么方向。砥砺前行、不忘初心！”清华大学教育研究院博士研究生洪瑞祥说。

从重排歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》，到新创歌剧《张富清》、舞剧《英雄儿女》、舞剧《到那时》，中国歌剧舞剧院致力打造民族歌剧、民族舞剧精品，在庆祝中国共产党成立100周年之际，努力以有骨气、有神采的作品传承红色基因，以发时代新声的红色精品“圈粉”年轻一代。

在继承中求创新、在创新中抓人心

此次重排歌剧《江姐》，剧院邀请原创及数次参与重排的主创们走进排练厅指导，青年主演跟着老一辈艺术家吃透角色、揣摩台词、咀嚼精神。

“当年创作时多么希望在一些特定情绪高潮时，能有一段三弦，能有20把二胡的声音，能有一段很强烈的琵琶轮指齐奏，那种声音与气势，能把人的心都敲碎了，体现民族特有的声音、感情、情怀。但当年条件有限未能达成。”92岁的《江姐》作曲姜春阳说，今天看到后来人的演绎，在新时代我们有更强的实力与能力来继续打磨精品，感动、感谢、感恩。

如中国歌剧舞剧院院长陶诚所说，重排是致敬，向经典致敬，向英雄致敬，向波澜壮阔、可歌可泣的红色历程致敬。重排是激活，以红色精品激活年轻一代血脉中与生俱来的红色基因。重排是创新，让红色精品符合当代表达永葆青春。

重排歌剧《小二黑结婚》时，舞台采用环形LED屏幕，构建出逼真而富有层次感的多层空间。蓝天白云，巍巍远山，真实流动的潺潺溪水，青色仿真石拱桥，一座山西好风光的太行村落呈现在眼前，将女主角小琴唱的“清粼粼的水蓝莹莹的天”展现得淋漓尽致。

听觉上，歌剧《白毛女》在保持经典唱段特色特点的同时，通过创新配器手段，丰富演唱方式等多种手法，进行音乐品质升级。同时，对部分唱词进行调整，既不影响主题思想的表达，又能符合年轻一代的欣赏需求。

在融合中求共鸣、在共鸣中注真情

以红色文艺精品讲好新时代党史故事，剧院聚力现实题材歌剧舞剧创作，聚焦新时代中国，激励年轻人坚定跟党走、奋进新时代的信念。

“歌剧《张富清》以一种朴素的真实，向观众尤其年轻观众传递，有一种信念叫永不褪色，有一种胸怀叫淡泊名利，有一种伟大叫默默无声。”歌剧《张富清》总导演朱亚林说。

《到那时》是一部反映改革开放四十年历史进程的当代舞剧。著名评论家于平认为，舞剧通过一个家庭的离合悲欢、在时代浪潮中的激流勇进，书写了“时势”与“人民”的共情状态与互动关系。

用好用活红色资源，以精神力量引领大众，剧院与年轻观众互动交流、创新宣传手段，在融合中求共鸣，在共鸣中注真情。

设置排练体验课，把学生观众请进排练厅。歌剧《江姐》重排中，邀请清华大学艺术团的同学参与排练，亲身感受排演过程中的艰辛，加深对剧目的了解和认知。

制造“网红”打卡点，吸引年轻观众拍照打卡。《英雄儿女》演出前后开展“我想对英雄说”互动活动，满满一面心形留言贴纸墙成为一道风景。

与主创主演座谈交流，年轻观众更有参与感成就感。演出后，邀请年轻观众代表与主创主演座谈交流、提出意见建议，实现红色剧目在演中改，在改中演，不断打磨，精益求精。

红色文艺接棒人影响年轻粉丝

在红色精品的打造中，许多青年演员通过参与创作排练、担纲主要角色，成长为红色文艺接棒人。

青年歌唱家、歌剧演员毋攀参演了20余部歌剧。他是《白毛女》中的“王大春”，《小二黑结婚》中的“小二黑”、《号角》中的“聂耳”、《老兵张富清》中的“张富清”……

“每一次演英雄都是学英雄思想、走英雄道路的思想启迪、心灵涤荡。我要继续潜心打磨、提高专业技能，讴歌新时代，奋斗新时代。”毋攀说。

剧院鼓励年轻人走出去，参加高品质的音乐节目，锻炼本领，从而反哺红色剧目的演出。青年歌唱演员郑棋元凭借在歌唱栏目《声入人心》中的精彩表现，收获了一大批粉丝。当他回到红色剧目舞台上时，喜爱他的粉丝们便成了红色精品剧目的拥趸。

这样的红色文艺接棒人在年轻观众中的影响力、号召力不断扩大，助推红色精品“圈粉”年轻一代。

一出出长演不衰的红色经典剧目，如同一堂堂鲜活生动的“党课”，而演出大厅也成了年轻一代的党史学习园地，许多青年团组观众自带党旗在演出展板前合影留念。

在留言板上，在微博评论里，很多留言让人感动——“英雄，人民永远不会忘记你们！署名：95后”“每一个名字的背后，都是一段短暂的生命和戛然而止的青春，感谢你们，每一位英雄，也感谢所有艺术家让英雄的故事再现”……

我们看到，年轻一代在红色精品的感召下、哺育中，正在更加茁壮地成长。

文/新华每日电讯记者周玮

编辑/乔颖