“弥新剧”是一种新提法，指那些有史实依据、同时又有新视角新诠释、“历久弥新”的历史剧，由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇剧《大宋宫词》即属此列。
尽管从开播伊始，围绕该剧的争议就一直没有停止，但它的收视率一直稳步持续走高，二者之间形成某种程度的“分裂”。全剧已经播毕，相关思考并未停止。
从《大明风华》到《长歌行》，从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，这些历史题材电视剧在播出过程中都面临如何实现创新的问题。如何通过影视化的新解读让历史焕发出新的价值和意义？如何评价电视剧在文化传承中的作用与价值？放置在专业文艺批评的视角下，《大宋宫词》有哪些优缺点？近日，《大宋宫词》研讨会在京举行。
“继承人焦虑”中的女性视角
《大宋宫词》以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了北宋真宗时代，名臣、宗族及外邦之间相互依存、相互牵制的故事，刻画了女主角刘娥从一介民女到摄政太后的成长历程。
在传统戏曲、曲艺以及民间传说中，《狸猫换太子》的故事妇孺皆知。在传统叙事中，刘娥是大反派，是著名“奸妃”，《大宋宫词》对刘娥的形象是一种大幅度的纠编。
媒体人张向红说，中国历史上有很多光彩照人的女性政治人物，她们的故事是尚待发掘的富矿，同时也因应了当下女性主义思潮的涌动。“但现在出现的一些大女主剧，某种程度上是一种机会主义操作，脱离复杂生活情境与历史真实，把女性成长的艰辛历程塑造成爽剧模式，这对于增强女性视角、提高女性意识并无益处，反而容易引起观众反感。”
青年剧评人杨文山认为，“《大宋宫词》其实主要讲的是‘继承人焦虑’，刘娥温良恭简让，善用女性的特质来化解政治危机，并非之前的‘大女主’套路，很有个性。”
宋代审美与文化传承的自觉
《大宋宫词》片头将人物、剧情、场景、动态融入传世名画《韩熙载夜宴图》当中，琴声悠扬中，手卷般向观众展开。剧中焚香点茶、饮酒吟诗等场景，将观众带入雨过天晴典雅隐逸的宋代审美。
《文艺报》艺术部主任高小立认为，《大宋宫词》服化道准确把握，以及历史景观精致再现，女性细腻缜密的情感表达，都很鲜明贴上李少红浓烈个性化的艺术气质的标签。
《大宋宫词》的战争戏也得到多位专家的肯定。围绕澶渊之盟，从战前主战派与主和派的朝堂之争，到宋真宗御驾亲征，北宋水军协同作战，战场厮杀与战争幕后的心理戏交织，很过瘾。“从水底的仰拍辽军铁骑被宋军凿破冰块落入黄河，冷兵器的作战场面酣畅淋漓冷，完全是大电影版艺术语言。” 媒体人靳晶认为，这些呈现，其实是艺术创作者在优秀传统文化的传承上的一种担当。
《广电周刊》主编李雪昆特别提及，本剧的战争场面描写中，始终隐伏着一条期待和平的隐线，比如面对绑在战车上的真宗之子，敌军是否下令射箭，到底做收复失地有政绩的帝王，还是给百姓和平的帝王，这是《大宋宫词》呈现给观众的思考。
谈到历史真实与艺术真实这个老问题，中国历史研究院文化史研究室孙晓老师曾经多次参与历史剧评审，他坦言，如果以历史学者的眼光看剧，常常会觉得这也不对那也不对，“但历史是做事实判断，艺术是对价值进行判断，影视作品不需要太拘泥于细节，能把文化认同表现出来，它就是‘对’的。”
从“观众”到“用户”再到“群落”
李少红一直是一位敢于“冒犯观众”的创作者，《大明宫词》莎士比亚式的道白、《红楼梦》的妆容、《雷雨》对主要人物命运的改写……这些都曾出离观众的经验之外。时过境迁，当年的一些大胆突破不仅被接受，有的还成为津津乐道的经典。从《大明宫词》到《大宋宫词》，相差了二十年。这二十年，观众群体发生了很大的变化。
中国传媒大学教授戴清说，过去讲“观众”，现在讲“用户”，并进一步演化为网络部落，它是社区的概念，它带有很强的极化趋势，迅速聚集、迅速反馈，调门非常高。当下粉丝经济和部落化、群落化、社区性接受状态，对作者性强的作品形成非常强的挑战。
中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林对历史剧的兴衰起伏感慨颇深。他介绍，历史正剧曾经是国产电视剧走出去的拳头产品。首尔国际电视节是一个只针对电视剧的专业奖，是权威的长篇电视剧的国际性评奖，“曾经有一度，我们的历史剧去一个就拿一个长剧奖。”在创作观念和艺术质量上，我们在世界上都是有优势的。“什么时候开始丧失这个优势呢？就是从国内大量生产奇幻的、架空历史剧作之后，我们把自己最优势产品给切断了。年轻观众太长时间没有看到历史剧了，而那些看历史剧观众的声音被市场洗出去了。
平台对创作的干预太多，也是汪海林担忧的一个问题。他说，电视剧的前几集节奏必须快，现在几乎是平台的硬性要求。他们认为快节奏观众就爱看，“出事多”才叫“有戏”，但“写戏就是写细，剧情设置都是有过程的，时空压缩以后会造成剧情节奏上的不合理，这需要我们跟平台长期沟通、甚至是博弈。”
文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/乔颖
