纪念曹禺诞辰110周年特别行动，20家媒体同步直播，流量2472万；连台戏《雷雨》《雷雨·后》发布会直播，34家媒体同步直播，流量1000.32万……两次戏剧主题直播大获成功，让央华戏剧总经理王可然看到戏剧直播的潜力，他于日前透露，连台戏《雷雨》《雷雨·后》的演出也将专门做一场直播。

因为疫情原因，今年有许多戏剧演出或是戏剧主题活动都开始尝试直播，希望观众在不能进入剧场时也能与戏剧保持一种联系，可以说是一种无奈之举。但是，这种无奈也带来了一些意外收获。

央华戏剧第一次直播的演出是在剧场刚刚开门只能接待三成观众时进行的。作为央华戏剧纪念曹禺诞辰110周年系列活动的启动，演出包含曹禺的《日出》《北京人》《原野》《雷雨》以及万方的《冬之旅》和《新原野》六个戏剧片段，每一个段落既独立成章又相互关联呼应，并全部配以现场乐队和演唱，形成一台完整的作品。

在这场演出中，舞台被充分开发，每个片段在舞台上的不同空间演出，无论是现场还是通过视频观看直播的观众都感受到了舞台的神奇，充满了各种可能性，尤其是一些很少走进剧场的观众更是感受到了戏剧的魅力，对剧场产生了好奇。此次演出直播流量达到2472万，其中不乏流量明星的原因，但在明星空降之前流量也已超过了1000万。

第二场直播是连台戏《雷雨》《雷雨·后》的发布活动，也再一次开发了剧场的更多可能性。在主持人的串讲下，全剧的主要演员陆续从剧场的各个角落出场，将自己对所饰演角色的理解和诠释娓娓道来。从灯光到调度，乃至于主持人的串讲都让这场活动充分展示了戏剧和剧场的魅力。因此虽然没有流量明星，也有了过千万的流量。

王可然表示，两次共有3000多万的流量对于戏剧演出来说是难以想象的巨大体量，“通过视频直播，很多人看到剧场的力量，很多人惊讶于剧场居然那么美，想要走进剧场去感受。”

谈到两次直播成功的经验时，王可然表示，戏剧直播不能是简单的直接播，而要根据视频直播的特点进行相应的设计和调整，“剧场呈现方式是戏剧几千年来形成的专属能力，如果要通过直播这种新的方式传递剧场和戏剧的力量，我们必须要在舞台呈现和技术条件方面进行更多探索，摸索更多经验。”

这两次直播，央华戏剧都在创作中为每个片段设计了不同的舞台呈现方案，灯光、服装、多媒体影像、音乐等方方面面细节都做到了兼顾现场与线上，比如演员的妆发就有别于传统戏剧演出的浓重，更接近于电视节目的妆发。演员的表演也有了更高的要求，需要他们在近距离的镜头和远距离的现场观演中平衡拿捏表演的分寸与技巧。直播中采用了10个机位同时进行，堪比大型晚会的制作标准，直播技术团队也都来自各大电视台，具有丰富的大型电视节目直播经验。

为了让直播效果更好，技术团队提前三天就开始跟进。王可然通过监视器来看演出视频传播的效果，并对现场灯光、表演进行调整，“直播不仅要看清楚，还要把剧场那种独特的梦幻感和感染力传递出来，所以灯光上要做非常细腻的改造，每一个结构也都要根据视频效果进行改造。”

两次成功直播的经验，让王可然决定直播《雷雨》《雷雨·后》的整场演出。他表示，届时技术团队将提前一个月进组，研究直播方案。在观众可以走进剧场的时候，继续进行直播，王可然看重的是直播对戏剧演出产生的传播和推广作用，是一种上佳的宣传方式。

虽然过往的数据很好看，但王可然明白，再好的直播也无法取代现场观看演出的效果，“不管我做的多好，直播都不能解决剧场戏剧给观众带来的情感影响力、生动性和深刻性，最多只能传递剧场原本应该有的40%的力量，所以我们更应该在遵守剧场规则的基础上进行精心的创意，不要让直播去破坏剧场的魅力。”

文/北京日报记者 牛春梅

编辑/崔巍