8月16日，走进唱片里的世界——“声音的航程：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎姚晨《远渡·秋怀》唱片分享会”在国家大剧院举办。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、作曲家姚晨、低男中音歌唱家沈洋等齐聚一堂，著名艺术家、清华大学文科资深教授韩美林作为特邀嘉宾莅临现场，围绕“诗意音乐”的当代重构、视觉符号与交响音响的转化、跨媒介创作中的精神溯源等主题展开深度对话。

《远渡·秋怀》由国家大剧院音乐厂牌 NCPA Classics 出版发行。这张唱片收录了两部由作曲家姚晨受国家大剧院管弦乐团委约创作的作品——《远渡》（2022）以及为低男中音与管弦乐队而作的《秋怀》（2024），两部作品均为世界首演时的现场录音，由指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团演绎，低男中音歌唱家沈洋担任《秋怀》独唱。值得一提的是，唱片封面特别选用韩美林先生的《天书》系列作品，“远渡”“秋怀”四字亦为先生亲笔题写，乐音与笔墨交相辉映，意蕴悠长。

谈及创作缘起，姚晨说道，这两部作品对他而言都具备里程碑式的意义。《远渡》的灵感来自韩美林先生著作《天书》中那些“瑰奇神秘的符号、文字世界”。在创作这部作品前，姚晨翻阅了大量相关资料，并前往工作室近距离观摩、了解韩先生本人，希望挖掘创作者背后为艺术奉献、坚韧不拔的精神内核。作品全长20分钟，前半段唯美空灵，后半段则充满厚重的力量，如同“命运的重击闯入生命，迫使我们去寻找全新的精神旅程”。姚晨表示，“《天书》中那些符号与文字都是一个个发着光的，有生命力、有思想的灵魂。作品中，‘浩浩荡荡’的五组打击乐器配置与大量弦乐和铜管弱音器的运用，让管弦乐队化身为能恣意游移于乐音与声音之间的‘毫笔’，构筑成一片自然流淌、交叠错落的音响之海。”

指挥家吕嘉则分享了《远渡》“成长”的过程，国家大剧院管弦乐团多次将其作为巡演曲目。他认为一个演出机构最可贵的不仅是委约新作品，更是“反复演出和打磨”。经过多轮演出，演奏家对音色、节奏的把控更松弛，“每次演出都有一些新的地方”。

而《秋怀》这部为低男中音与管弦乐队而作的管弦乐艺术歌曲，寄寓着姚晨对“秋”的深沉感怀。歌唱家沈洋分享了演唱中的具体感受，整部作品音区偏重于中低音域、音色厚重深沉，“贴合秋日内敛气质”，结尾小提琴独奏温柔舒展，“暗含来年新生的希望”。在他看来，“秋不只是季节意象，更是人一生的缩影”。

分享会进行过程中，特邀嘉宾韩美林登台。他谈到自己数十年来从石刻、岩画、甲骨、青铜、古陶遗存中搜集古文字符号，整理成《天书》的历程，形容它们是“无家可归”的字。他回忆《远渡》首演之夜，说自己从交响乐中听到了“来自上天和宇宙的声音”，感叹“没有想到《天书》真的跨界到了音乐”。

据悉，《远渡·秋怀》已登陆TME三大音乐平台（QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐），30日后将全网同步上线。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/张丽