艺术离我们有多远？常人和艺术有什么关系？普通人要不要学一点艺术史？中西艺术交流史上有哪些趣事？10月15日下午，人民文学出版社《趣说西方艺术史两千年》新书分享会在北京SKP-Ｓ书店举办，本书作者——荷兰莱顿大学博士、西方艺术史学者祺四，与佳士得拍卖中国瓷器及艺术品部资深专家戴岱，建筑遗产保护专家、纪录片《如果国宝会说话》学术策划杨兆凯，就以上话题进行了交流和分享，并以建筑、园林、瓷器、影视为例，探讨了中西艺术的相互影响。人民文学出版社副总编辑孔令燕出席并致辞。

写给大家的西方艺术通史

《趣说西方艺术史两千年》是一本写给大家的西方艺术通史，从古希腊到印象派，从菲狄亚斯到莫奈，历数艺术史上的璀璨明珠，纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史，12个艺术时代，15个历史事件，35位历史人物，80位艺术家的艺术生涯与成就，218件艺术珍品，星罗棋布的艺术门派，晦涩难懂的专业术语，全在作者祺四的生花妙笔之下轻松解读。这是一本艺术百科，也是一本人文通史，将历史如何塑造艺术、艺术又如何映照历史，刻画并呈现出来。

作者祺四是毕业于莱顿大学的西方艺术史博士，同时也是策展人和欧洲贵族艺术品拍卖私人顾问。祺四幼年留学海外，初中开始学习西方艺术史，先后毕业于加拿大女王大学、荷兰莱顿大学，曾在加拿大艾瑟琳顿美术馆、荷兰国立民族博物馆担任研究员，并在中华艺术宫《纸上风华：18—19世纪欧洲贵族的铜版画》大展中担任首席策展人。2014年祺四出版了《八卦艺术史》，兼顾学术的严谨与诙谐辛辣的笔触，率先在国内掀起“艺术史科普风”，被誉为“西方艺术史科普领军人”。

艺术给我们的熏陶和滋养无处不在

人民文学出版社副总编辑孔令燕在致辞中指出，人民文学出版社不仅出文学书，也致力于出版人文社科和艺术类图书，以期为中国人的精神世界打造更加丰富坚实的基石。艺术和文史哲一样都是人类精神文化素养的重要组成部分，它离我们其实并不遥远，而是渗入我们生活的方方面面，在日常生活中无处不在地给予我们精神的滋养和熏陶。《趣说西方艺术史两千年》是一本适合大众了解、学习西方人文艺术的入门书，在结构和写法上都有创新。书里收入大量高清的艺术品图片，印刷非常精美，它不仅是靠文字来传播艺术知识，而且力求让读者在吸收知识的同时，通过“读图”来直接感受艺术的魅力，得到艺术的滋养。出版这样一本图文并茂的艺术类图书，既有助于提升读者感知艺术的能力，也提醒我们艺术之美无处不在，艺术给我们的熏陶和滋养无处不在。

分解艺术史＋趣说艺术史＋故事里的艺术史

祺四说，撰写一本全新的、从古文明到20世纪初的西方艺术通史，其难度不亚于平地起高楼，这和纯粹为兴趣写作不一样，写通史难度大、乐趣少。但通史对于教育和普及显然更有意义，她希望以自己的方式，把西方艺术史的知识和乐趣介绍给读者，所以说，“教育普及”和“乐趣”是写这本艺术通史的两个初衷。

一般艺术史都是以“时代”划分历史阶段的，但如果按照传统叙述方式，把艺术史上所有的承前启后照本宣科讲一遍，读起来不免乏味枯燥。于是祺四决定采取“分解法”，把艺术史分解为时代简介、历史事件、历史人物、艺术家与成就４个知识板块，将每一位开山立派、承前启后的艺术家的成就，以及他们所生活的时代、影响其创作的事件和人物等历史背景写出来。艺术家并非孤立于世，以史为镜，用历史和人文去印证艺术史，这才是一部完整的、立体的“通史”所应有的样子。

而如何在系统化地把艺术史知识阐释出来的同时保证趣味性，也是本书不同于过往作品的独有的挑战。在书中，祺四秉承了一贯的“趣说”风格，把艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。这里有那位梦碎爱琴海的帝王，也有那烈火焚身的妖僧；有那卧薪尝胆的王后，也有位极人臣的流氓。兼顾学术的严谨，与诙谐辛辣的笔触，祺四将宫廷秘闻、趣闻八卦与学术研究融于一卷，包罗万象。

本书标题也独具特色。一般艺术史的章节标题都比较枯燥，祺四则给每个章节标题都附加了一句精准而风趣的点评，帮助读者迅速把握内容精髓。例如１２个艺术时代的标题：《文明的曙光：古希腊》《漫长的阴影：中世纪》《荣光的破晓：早期文艺复兴》《巨人的光芒：全盛文艺复兴》《极致的妖魅：矫饰主义》《百花的辉煌：巴洛克》《灵动的温柔：洛可可》《节制的情感：新古典主义》《野性的回归：浪漫主义》《撕裂的面纱：现实主义》《日出与日落：印象派与学院派》；又如对艺术家的点评：《扬·凡·艾克：廷臣，画家，间谍》《布鲁内莱斯基：暴跳如雷的天才》《吉贝尔蒂：仇敌使我进步》《多纳泰罗：给青铜浇铸灵魂》《马萨乔：流星一般的泰斗》《布拉曼特：好运使我老而弥坚》《本维努托·切利尼：仇家满天下的自大狂》等。

速读艺术史＋看展指南＋图解艺术史

戴岱和杨兆凯认为，艺术创作都有向过去学习、致敬同时又想突破过去、有所创新的意图。《趣说西方艺术史两千年》作为一本通史，也体现了艺术史写作上的传承和创新。这本书脉络清楚，通俗易懂，在写法上也别具匠心，跟随作者的脉络和匠心，读者可以迅速打开眼界，掌握艺术史中所有重要节点。

首先，为了便于“速读艺术史”，书里每个章节都不长，大约一到两页，却浓缩了艺术史中所有重要的知识点，这种化繁为简、深入浅出的功夫，是建立在祺四专业、深厚的艺术修养基础上的。祺四从小浸润在艺术品的原生环境里，作为资深的艺术史学者，她讲解的知识可信度非常高。这本书可以粗读也可以细读，可以作为学习艺术史的教科书或词典使用，也可以作为看展览前的学习资料或随身携带的艺术指南，有很强的实用性，经得起反复看。

其次，它并非一本呆板的艺术史，而是非常有趣味，这个趣味不是生加进去的，而是像美食的调料一样，从始至终贯穿、渗透。一本通史要做到学术性和趣味性兼顾是很难的，祺四对艺术史有深切的热爱和驾轻就熟的熟稔，所以能够把“趣味”贯穿进去，起到“寓教于乐”的效果。

第三，艺术类图书对图片和色彩的要求非常高，书中的２０８幅艺术品图片，清晰度和色彩还原度都接近于画册，印刷极为精美，可作为范本来看。而且，祺四对每件艺术品的“图解”也是既专业又有趣。例如对法国浪漫主义领军人德拉克洛瓦《但丁之舟》的讲解：

“德拉克洛瓦第一幅大型油画作品《但丁之舟》便能看出杰利柯《美杜莎之筏》的影。不过虽然同样以海上为背景，这幅画描绘的却不是任何当代事件。德拉克洛瓦回到了他最爱的中世纪诗人但丁的《神曲》中汲取此画灵感。画中与维吉尔同泛在冥河之上的但丁，正因眼前试图爬上舟船的恶魂稍显惊慌，而一旁头戴桂冠的维吉尔，则正在抬手试图安慰他。密布的乌云，汹涌的浪花，背后冲天的火焰，还有恶们狰狞凶狠的眼神，种种细节都让这件作品形成了澎湃之势。德拉克洛瓦那自由狂野的笔触，对比鲜明的色彩，让沙龙厅里的另一位画家，当场赞誉他为‘我们时代的鲁本斯’。”

活动结束时，祺四总结说：“艺术史让我快乐，探索过往的岁月让我沉迷。希望我的读者能与我一起沉浸其中，享受艺术史的趣味与妙处。”

编辑/韩世容