一出北京人艺三度排演的剧目，带着对前辈艺术家杰出造诣的致敬，即将作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演参演剧目登台——这出《屠夫》，曾经在朱旭主演时被濮存昕满楼道喊“赶紧去看呐，朱旭老师教科书式的表演！”如今，由何冰以导演身份带领一众青年演员不拘泥于前人的创造，立足国际视野、坚守国家立场、融入当代思考，再度排演。9月6日起，该剧将登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。

重要节点，放下手机专注创作

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。在这个重要时间节点，北京人艺决定推出一部能呼应历史、传递力量的作品，用戏剧的方式参与纪念这个重要的时刻。

于是，承载着厚重历史底蕴、且包含着世界人民反法西斯暴行共同意志的话剧《屠夫》，再度进入视野。

《屠夫》本轮演出被纳入中央宣传部、文化和旅游部纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演。此次何冰老师带领年轻演员的再创作，就是希望青年演员能够感受到传承创新的使命担当。在他看来，这次排演带给年轻演员最大的改变，是让他们习惯走进剧院就把手机放下，“现在诱惑太多，不光是影视的诱惑，手机也是他们迷恋和依赖的东西，这次排练，更多的是让他们养成了一个专注的创作习惯。”

前辈艺术家曾贡献教科书式表演

话剧《屠夫》由彼得·普列瑟斯（奥地利）,乌尔利希·贝希尔（德国）编剧，以第二次世界大战德意志帝国统治了奥地利为历史背景，讲述了一个普通的肉铺老板伯克勒一家被卷入法西斯专政的政治漩涡中的故事。该剧虽未直接呈现战争场景，却透过每个饱受创伤的普通人，在笑泪交织间更深刻地揭示出战争的残酷与破坏性：既碾碎生活，也扭曲人性，旗帜鲜明地表达出谁才是真正的“屠夫”。

据悉，这样一部聚焦反战主题的戏剧作品，1982年，德国曼海姆民族剧院携《屠夫》来人艺演出，作为对《茶馆》赴欧演出的回访。当年12月，人艺就将该剧搬上了首都剧场的舞台；2005年，朱旭、郑榕、周正等已年届七旬、八旬的老艺术家再次登台，以教科书式的表演在《屠夫》的演出历史上留下了浓墨重彩的一笔。据何冰回忆，将近20年前，自己作为一个即将40岁、将成熟未成熟的演员，看到一位大师在舞台上那种宠辱不惊、从容不迫，特别希望这样的境界也能长在自己身上，可其实那个年纪是长不成的。“正所谓‘我注六经’‘六经注我’，我们向圣贤学向经典学，等你学到一定份上的时候，你要把自己发挥出来，贡献出自己的这一份儿，也就是个人魅力。”

应对三大挑战唯有自信

此次排演集结了金汉、黄薇、李麟、王卓达、柳文伊、周情云、张瀚生、龚钰泉、黄麒源、周帅、孙嘉良、杨琪芳、解天、王宁、李雪歌、闻博、李京旭、李紫瑞、杜博涛、刘倍伯、龚佳豪、杜子俊等20多位中青年演员。其中大部分演员已在《赵氏孤儿》中有过默契合作，曾在何冰的带领下，在这部小剧场话剧中爆发出巨大的青春能量。此次转战大剧场，在何冰看来，《屠夫》在今天的排演，更注重传递当下的理解，并建立与当代观众沟通的桥梁。“戏的主题不会变。反对战争、追求和平已是普遍共识，重要的是在共同认知上再深化一步。我们需要寻找表达与接受之间的纽带。”

剧组今年4月就已建组，何冰认为，此次排演有三个挑战：“经典本身是座大山，我们首先要向老艺术家致敬；创作本身的难度；如何赢得观众接受。”而应对这三大挑战，只有一把钥匙——自信。演员黄薇称，这次剧组在何冰导演的带领下，做了大量的剧本工作，“我手上除了原版和2005年剧院演出版的剧本之外，还有5个修改版，另外还有很多是我们的场记用错题打印机打印出来的扉页，我们每个演员基本在排练的时候随时都能从兜里掏出一张扉页来。之所以做这么大量的工作，我想导演是希望我们每一个演员在舞台上是自由的、自信的、愉悦的、享受的，每一个角色逻辑是自洽的、行动是有机的，语言是有力量的。所有的工作都是为了演员能在舞台上自如自信地去表演。”

象征时代车轮的火车将“开”上舞台

同2005年的版本相比，此次《屠夫》的舞美最大的变化是从内景变成了外景，呈现也颇具亮点。据何冰介绍，一列象征着时代车轮的火车将会“开”上舞台，成为布景的重要组成部分。“北京人艺‘前店后厂’，有自己的剧场和舞美制作工厂，一些大胆创意完全可以实现。生活里有什么，舞台上就能呈现什么。”

此外，据冯远征透露，人艺还将为这部展演作品推出公益性安排。在线下演出之外，还将适时推出一次线上展演，为不能来到北京的观众提供观看的渠道，线下线上同频共振。同时坚持惠民导向，在每场演出中都将有一定数量的公益惠民票，期待更多观众走进剧场。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/李涛