“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这两句诗是苏轼对自己人生经历的总结，其中的黄州是他人生的转折之地，也是新生之地，8月23日至25日，中国东方演艺集团参与出品的音乐剧《大江东去》在保利剧院正式首演，将苏轼在黄州的故事展现在舞台之上。

《大江东去》由霍樱、刘鑫担任导演，唐凌担任编剧，吕亮、巴特尔担任作曲，江珊担任表演指导及特邀主演。该剧着眼于苏轼在黄州脱胎换骨成为“苏东坡”的经历，主创团队深入研究了苏轼的生平事迹与文学作品，挖掘他在黄州时期的内心世界与情感变化。

剧照 中国东方演艺集团供图

在鞠红川、宗俊涛、喻越越、袁东方与谢素豪等演员的共同演绎下，苏轼从一位遭遇人生低谷的文人，逐渐蜕变成对生活充满热爱、对理想执着追求的智者。通过黄州开荒、救助女婴等情节，苏轼对黄州百姓的深厚情谊也呈现在剧中。最终，苏东坡豪迈地唱出了“大江东去”的词句，带给观众无尽的震撼。

《大江东去》共包含25首歌曲，其中既有根据苏轼诗词谱曲创作的歌曲，也有两位作曲家新创的曲目，该剧音乐风格丰富多变，体现出苏轼在黄州四年的心境变化。该剧导演刘鑫介绍，吕亮、巴特尔两位作曲家在创作中，吸收了大量中国传统民族音乐的特色，以现代观众能够接受的审美风格创作，“希望通过这部剧，让观众听见苏轼对待生活的真切感悟，感受到他进退自如、兼收并蓄的人生哲学。”刘鑫说道。

剧照 中国东方演艺集团供图

该剧舞台设计也凸显了宋代美学风格。舞台布景借鉴宋代山水画，舞台被巧妙分为前区与后区，前区偏向写意，展现苏东坡内心世界与诗意意象，后区则偏向写实，真实再现苏轼开拓荒地等剧情场景。“我们用机械搭建出一个旋转的舞台，做到了一步一景的视觉效果。”刘鑫说，变化的舞台设计也与剧中苏东坡对世事轮转的认知相结合。在描绘苏轼在江上泛舟的场景时，流动的舞台极具诗意；而在展现黄州贫苦人家弃婴的场景中，婴孩所在的机械舞台向舞台左侧滑去，与此同时，婴孩的母亲向舞台右侧滑去，动态的舞台设置凸显了骨肉分离的撕裂感。

《大江东去》服装造型也十分考究，主创团队深入研究宋代服装历史，结合黄冈风土纹理与质感，为戏剧角色的服装进行浪漫重塑。剧中无论是官服还是常服，抑或农耕造型，每一种设计都力求贴近历史背景与人物身份，完美还原时代风貌。“自《大江东去》采风、建组、排练到如今登上北京舞台，这期间我们收获了大量专业人士的支持，还有不少‘苏迷’给了我们很多建议。我们很清楚，这是苏东坡的个人魅力。”该剧导演霍樱说，苏东坡不仅是中国文化巨匠，他身上还深刻烙印着中国文化的特征，“如今我们交出《大江东去》的答卷，也希望让东坡文化以更直观、生动的方式走进观众心中。”

记者/韩轩

来源/北京日报客户端

编辑/贺梦禹