敦煌，跨越千年的美

演讲者：樊锦诗

我给大家说明一下，因为我不想把好的地方漏了，所以我写了个稿子，但是我也不是念稿子，我是有时候可能会看看稿子，好不好？（观众：好）我现在就给大家介绍介绍莫高窟。

敦煌莫高窟的由来？

在公元366年的时候，有一个和尚叫乐僔，他从中原云游到了现在敦煌鸣沙山的东麓，他往东一看，金光万道，他一想这是个好地方，他所在背后是个鸣沙山，鸣沙山对面是三危山。

两山之间有一条河流叫宕泉，这个地方就形成了一个绿洲，又有山又有水，在这样优美的环境中间，我如果在这儿修行参禅肯定很好，所以他就在这开了第一个洞。后来第二个和尚叫法良，也过来了，正因为这两个和尚来开了两个洞，从此以后年年开窟，开了1000年。

莫高窟的外景堪比龙宫？

那么敦煌这么好的一个地方，我现在就带着大家一起去看看莫高窟。咱们先看外面，这就是莫高窟的外景。唐朝有一块碑，写了这么几句话：上下云矗，构以飞阁，南北霞连。就是好像在云里，矗到了云的这个高度，在地上的人往上一看，高空中间的洞，这些窟檐像个空中楼阁似的。而且呢，修了栈道跟楼梯，所以大家明白了吧。好，我再念下面的一句话，叫前流长河，波映重阁。前面有一条河，河的波浪里头，看到了莫高窟跟它的外面一些建筑的倒影，这个已经很壮观了吧。可是到了夜里头，圣灯照出来了，好像整个河川里头，星星闪烁着在发亮，所以叫圣灯时照，一川星悬，特别地壮观。这个描写可能也不亚于龙宫吧，是不是，这就是外在的美。

比《蒙娜丽莎》早一千年的禅定佛，为何他的笑如此迷人？

所以我下面就讲讲，说说洞窟里头的美，一个洞什么意思，它有不同的建筑结构，有不同的彩塑，不同的壁画来表现一个主题。所以我们说它是这三者的融合的一个综合艺术，不知道大家听明白了没有。如果听明白了，我就往下给大家重点讲一讲，彩塑跟壁画好不好？

那么这个彩塑，到底怎么美？对，好，这一身是北魏的时候，第259窟，禅定佛，禅定佛就在坐禅嘛。

大家再看看他，他那个嘴角，他的眼角微微翘起来，是不是在笑。

我每次去看，我都要把他多看两眼，因为他特有魅力，我后来慢慢发现，他不是光嘴角跟眼角在笑，他那个眉毛动起来了，他的鼻翼似乎也在呼吸着，动着，笑着。他的肌肉也在那笑，所以他满脸都在笑，为什么？

他经过很多天的修行以后，他悟出佛的道理了，你做个很难做的数学题，你突然做出来，你在课堂上不能说我怎么怎么，他一定很高兴，出自内心的兴奋，这就叫禅悦。

实际上这是中国美的一种表现，中国对美是有六个标准，叫“六法”，骨法用笔就是画线。还有呢，随类赋彩就是上颜色，还有说临摹构图，其中最高的一个标准就是叫气韵生动，所以大家看这个像，这个笑，笑得多好，而且是形神兼备。

那么很多观众看完以后就说了，我们到法国去看卢浮宫里头的《蒙娜丽莎》，这我得给大家讲，这个像比《蒙娜丽莎》要早1000年，就是说在比它早1000年的时候，中国的雕塑艺术家就能把一个这样的神韵表达出来是不容易的，我这么说了半天不知道大家同意不同意。这是我讲的一个美。

这么一组像，身份不同，年龄不同，组合在一起竟如此和谐。

第二我想给大家讲一下，就像我这个人这么高的，就是成组的像，这是莫高窟里最多的，彩塑艺术的表现，所以，我们举一个最好的一组像，就是盛唐，也就公元八世纪上叶，中间端端正正坐的是阿弥陀佛，他结跏坐，这个手的手印，是他正在说法。

然后两边都是站的像，按照次序来说，一边两个和尚，弟子。咱们看这边那个，是个老头，肌肉塌陷了，然后骨头暴露出来了，可是他的表情大家看呢，这个嘴巴抿着，眼睛下视，似乎在思考，所以我对他的理解，他到处走过，所以他阅历是广博，似乎这个手的姿势说，我要跟你讲一点什么，像一位老教授似的，是不是这么一点感觉？

他这一边的弟子叫阿难，他怎么打扮的呢？上面穿的是刺绣的锦襦，下面呢穿了个百褶裙，外面穿了个紫袈裟，像不像一个帅哥？再两边呢，两个很婀娜的是菩萨。最外头两个，挺凶的吧，就叫天王。

这么一组像，身份不同，年龄不同，可是它很好地组合在一起，你觉得它互相是呼应的。而且是整体感又很强，所以这个雕塑确实很厉害。它中间是木头杆，绑上草，然后糊上泥，在上头贴刮塑捏，塑出来以后又上的彩。

可是你看，我说他笑得很美的，我说他穿丝绸你不怀疑吧。

她的形象，她的神采，光彩照人，秀丽典雅的一个妙龄少女。

下面讲讲壁画之美，我想先说说，57窟一个美人菩萨，那么到底怎么美。它时代相当于初唐，这个菩萨身材修长，微微的有点S型的身躯，为什么？

要表现女性体态之婀娜，还有一个头部微微侧着，两个眼睛好像在下视。这我要告诉大家，我当女孩子的时候，不能眼睛到处乱看，这太不像一个有规矩的丫头了。

还有一个，她这个容颜特别美，鼻子高高的，嘴唇红红的，长长的眼睛，还有她的化妆。

实际上是古代的染，染成一个立体感，就像我刚才在那儿化妆似的，我也体会了，额头上染了一点，两颊染了一点，眼帘这儿也染了一点。大家看是不是这样。

脖子上戴着璎珞，是金色的，胳膊上有个臂钏，手腕上戴着手环，也是金色的，怎么会是金色呢？

是古代用沥粉堆金，像我们现在做蛋糕似的，挤在上头堆起来，不有立体感了吗？然后上面贴上金箔，所以给你感觉金碧辉煌。

然后我们综合来看，为啥说她美呢？

她的形象，她的神采，光彩照人，秀丽典雅的一个妙龄少女，而不是菩萨。画这么好，也是从人群里头的美的典型，把它表达出来。

为什么说敦煌壁画，是墙壁上的博物馆，百科全书式的壁画？

但是我们莫高窟的壁画里头，不是光高大上的，也有生活细节的，生老病死、婚丧嫁娶、衣食住行、通通都画。这个刷牙图，这个什么时候，相当于公元八世纪末，中唐的时候，就是说一千多年前，我们的古人，已经知道牙齿要讲卫生了，这还是有意思的吧。

这是中印文化交流的一个事情。据说释迦牟尼在讲经说法的时候，旁边不有好多小和尚吗，说你们怎么嘴巴那么臭，你们回去把牙齿刷干净，再到我这来听经，这个东西就传到我们国家来了。

所以我们莫高窟的壁画里头，画得很细，什么农耕啊收割啊，还有商业，还有战争，还有音乐、舞蹈，都画，所以有人就说敦煌壁画，是墙壁上的博物馆，百科全书式的壁画。

一幅临摹作品成为文物，它的价值体现在哪儿？

可是，我告诉大家，敦煌壁画在缓慢地衰退，大家看这是唐朝的仕女图，我们敦煌研究院当初成立的时候，这个画已经模糊了，我的前任院长叫段文杰，他是一个画国画的画家。他一看，他说这么好的一幅画非常有价值，但是已经破坏得不像话了，它还会继续坏下去，我现在通过临摹，把它留下来，那么这个临摹是不好临的，要有依据，你才能复原。

所以他对不清楚的地方，到处去找，各个洞里去看，他不是没灯吗，里头没电灯。这不是太阳吗，他拿那个镜子对着太阳，再把光打到洞子里头去，他们是这么画的，那么这幅画已经不行了。而段先生这幅画，它恢复了没有变色以前的完整的形态跟色彩，对我们研究服装，研究不同时代的审美，非常有参考价值。

这个，咱们看第二个姑娘，叫女十三娘。头上戴着凤冠，头发上插着步摇，就是可以摇晃的一个装饰品，脸上贴着花，叫花钿，然后穿着半截袖的半臂，体态丰满，衣着华丽，她的气质是非常雍容华贵，是不是这个。

大家再看看后头那群侍女，拿着扇子，捧着花，捧着琴，你看看我我看看你，有的思想也不是太集中，所以段先生这幅画被公认为是一幅复原临摹的杰作，本身已经成文物了。

雄伟宏大的敦煌莫高窟，它吸收的佛教跟佛教艺术，又经过了上下1000年，不断地改造创新，形成了一个自成体系的，脉络清晰的，中国式的敦煌艺术，不管从历史角度、艺术角度、科技角度、社会角度、文化角度，它都是无与伦比的。不知道大家同意不同意，所以我们这么好的资源，我们应该很好地保护它，呵护它。为什么？为了让它为我们新文化的繁荣兴盛起到很好的作用。

好，我就简单啰啰嗦嗦给大家讲这么一点。欢迎大家以后有机会，一定要去敦煌，欣赏欣赏，百闻不如一见，我就讲到这儿。

来源：学者荟

编辑/王静