展览海报

中国戏曲人物画，也称戏画，是以绘画语言演绎戏曲之美。日前，上海九点水美术馆·树屋馆迎来开馆首展“丹青戏韵——朱刚戏画文献展”。“丹青戏韵——朱刚戏画文献展”是对艺术家朱刚几十年创作生涯的一次梳理与回顾，也是朱刚的首场艺术文献展。

展出的70多件展品，包括艺术家的水墨戏画、戏曲速写、文献资料、视频影像及衍生品等。其中，戏画与速写部分囊括了大家耳熟能详的《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《窦娥冤》《西游记》《百花记》《孽海记》《红梨记》等众多传统戏曲题材，更有“无丑不成戏”一组24幅的戏曲丑角形象的集中展出，颇具视觉震撼力。

窦娥冤

三岔口

只有看戏、知戏、懂戏，才能画好戏

朱刚现任上海市美术馆协会会长、上海市文史研究馆馆员、上海书画院画师、中国美术家协会会员，历任出版社总编辑、美术馆馆长、美术学院院长、博士生导师等职，系当代知名“戏画”艺术家。朱刚自幼学习绘画，在其几十年的“戏画”创作生涯中，始终追求中国戏曲与当代绘画的融合，以期表达蕴含在中国戏曲中的传统文化。

朱刚的戏曲人物画，画风以写实为主，兼及写意，擅长用简练的造型、明快的色彩和纵横交叉、偃仰有致的线条构成具有韵律的人物，传神生动，富有情趣。

进入展厅，首先映入眼帘的是艺术家戏画创作生涯中的第一幅戏曲人物画《通灵宝玉》。画中的这位贾宝玉不是别人，正是著名越剧表演艺术家徐玉兰。

通灵宝玉

《通灵宝玉》创作于上世纪80年代，当时朱刚在一家音像出版社任美术编辑。那还是一个卡带风靡的年代。“当时卡带封面都是明星的大头照，几乎千篇一律，我就想打破陈规，来点变化。”朱刚回忆道，“正好要为越剧《红楼梦》的卡带设计封面，于是心怀忐忑地尝试用水墨画了一幅贾宝玉。”

朱刚之所以忐忑，是因为担心艺术和市场的认可度。没想到，徐玉兰在看到这个封面设计之后，连声说好，还情不自禁地哼唱起了“天上掉下个林妹妹”。

有了老艺术家的首肯，朱刚对自己的创作有了信心。带有水墨贾宝玉封面的卡带推向市场之后，反响甚好，以至于许多戏曲名家都希望朱刚以“戏画”来包装他们主演的音像出版物。

为了画好戏画，朱刚成了资深戏迷。每周都去上海昆剧团等小剧场听戏。此后，作为总编辑的他有了更多与戏曲演员交流的机会，深入排练厅、后台，了解戏曲的一招一式，了解戏曲的服饰、化妆和道具。“只有看戏、知戏、懂戏，才能画好戏。”朱刚说。为此，朱刚画了上万张戏曲速写。此次展览策展人、上海九点水美术馆馆长陈君达特意从中精心挑选了30余幅速写作品，以“未加修饰之作”向观众展现艺术家对于戏画创作最为纯朴、自然的一面。

戏画是推广中国传统文化的一把钥匙

戏画历经千年，以水墨画戏，融汇“国画”与“戏曲”两大传统艺术精粹于一体，逐渐发展为一门独立的艺术类别。戏画不是戏剧舞台的简单“复制”，而是从综合性舞台艺术到平面艺术的创造性转化。创作者用画笔对舞台表演再阐释、再演绎，创造出新的艺术类型和艺术生命。

今年是共建”一带一路”倡议提出十周年，以艺通心，更易沟通世界，艺术家朱刚的中国戏画展览先后于上海、曼谷两地举行。

连环计·问探

优雅的体态、轻盈的身姿、舞动的水袖、表情的灵动，一颦一笑、一俯一仰间演绎出戏曲人物的神韵……在朱刚笔下，画面不只是一幅戏曲角色的肖像，更像是一座行云流水的曼妙舞台，吸引着海内外观众欣赏的眼光。年前，朱刚的戏画视频登上了纽约时代广场的大屏幕，美联社、路透社、法新社等国外媒体官网也纷纷为他的戏画开设专栏。

“戏画是推广中国传统文化的一把钥匙。”朱刚说，“但我们不能只是停留在让老外看个热闹，他们还应该了解甚至理解戏曲的内容。通过戏画，我想把中国文化的传播工作做得更细一点，更深入一点。在艺术表现方面，我接下来也会有一些新的探索和尝试。”此次展览，朱刚和策展人陈君达为每一幅展览作品的画面出处以标签形式进行了文字注解。而对于戏曲稍有了解的观众，更能通过一幅戏画去感受整部戏。比如，作品《贵妃》中，杨贵妃身后飘落的花瓣是对她自缢的哀怜，而不会觉得仅仅是为了画面的美丽。

戏曲人物画界名家云集，精品迭现，如近代关良的稚拙率真、林风眠的大气明艳、高马得的风趣幽默等。而对于朱刚来说，除了这些大师影响之外，他更是从明清画家的作品中汲取营养。他还深入研究戏画的历史，并撰写了《戏画和戏曲的前世今生》，以“戏画年谱”的形式作为本次展览的重要文献组成部分。

“如果说只有理解戏曲，方能提笔画戏”，朱刚说，“那么，也只有理解戏画，才能让中国戏画走向世界。”

文/上观新闻记者 李君娜

编辑/崔巍