《河边的错误》对于余华而言，是他在上世纪80年代探索先锋小说的系列作品之一，通过对中国传统侦探小说的戏仿和拆解，展现人性深处某种“恶”和生活的荒诞性。这篇小说被公认是余华最难影视化的作品之一，连张艺谋曾经都尝试过但最终望而却步了。因此，当华语艺术电影新秀魏书钧将《河边的错误》搬上大银幕时，得到了业内和影迷的强烈期待。

对魏书钧而言，《河边的错误》是他在创作上的一次重要转型。他前两部作品《野马分鬃》《永安镇故事集》都是从自身学习和从事影视专业时的经历挖掘故事，写实之余还有一点黑色幽默，但这一次，他是要改编名家的作品。能否结合文本给自己的表达找到合适的方式，在拍出原著精华的同时还能保持自己风格，成为最大挑战。

魏书钧选择在形式上下足功夫。《河边的错误》采用胶片拍摄，一开场的画面就让人瞬间穿越回了上世纪90年代——魏书钧本人也是90后。影片把原著阴郁、秀美的南方小镇还原得不错，视听语言堪称魏书钧职业生涯最佳表现。在演员阵容上，魏书钧启用朱一龙饰演影片灵魂人物——刑警马哲，这当然有出于市场回报的考量，但不得不说，朱一龙的形象很符合那个年代，其表演也跟前几部作品有了完全不一样的质感。拜朱一龙的号召力所赐，影片预售票房已破千万。

在小说基础上，电影对马哲、马哲妻子、局长、许亮等角色都有不同程度的细化，使得时代氛围的营造更加具体可感。其中最出彩的人物，当属许亮。电影对这个角色的背景和遭遇做了更深入的描绘，演员用充满恍惚感和脆弱感的表演让人感受到特殊年代对个性的戕害和压抑，悲剧色彩浓重。

相比之下，马哲、马哲妻子、局长等角色的塑造则单薄得多。马哲无非就是影视作品中常见的压抑警察形象，最后让他陷入疯狂的原因是什么、他的疯狂意味着什么，电影没有说。事实上，这部电影没有说的东西太多了。影片在前半段还是侦探类型片的路数——案件发生、警察介入、展开调查，但悬疑性很快随着案情的过分简单而坍塌。如果冲着类型片来看的观众，估计会因为不够紧张精彩而失望。同样，如果是冲着魏书钧艺术表达来看的影迷，也会因为影片在表达上的晦涩模糊而不知所云。整部作品看着制作考究、不明觉厉，实则隔靴搔痒，无论时代的症候、人性的暴力还是生活的荒诞，都表达得不痛不痒。影片结尾的超现实桥段，虽然形式感做足了，但看不出对全片的表意有何升华作用，反而让人觉得莫名其妙。

此外，魏书钧是时候压一压他在作品中无节制加入迷影元素的喜好了。片中把警察办公点搬进当时无人问津的影院，招牌上的“电影”二字被拆下来掉到地上，还有片尾燃烧的摄影机……这些桥段不仅与影片主要内容脱节，也流露出创作者浓浓的自恋心态。是的，我们知道你热爱电影，但不用每次都硬拗电影梗，不停止创作，就已经是一种热爱了。

文/袁云儿

来源/北京日报客户端

编辑/贺梦禹