“重新回到国家大剧院，就像回到家一样。”再度登上国家大剧院的舞台，捷杰耶夫无比感慨。
3月27日晚，时隔长达三年半，国际指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团重登国家大剧院的舞台。在乐迷的期盼中，乐团先后奏响了普罗科菲耶夫第一号交响曲、里姆斯基-科萨科夫交响组曲《天方夜谭》和柴科夫斯基第六号交响曲“悲怆”，醇正的俄式之音让北京的观众大饱耳福。演出将持续至30日，这也标志着国际顶级乐团重回国内乐迷视野。
摄影/牛小北
久违的醇正俄罗斯之音令现场沸腾
时隔近四年，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团为观众带来分量十足的曲目。3月27日晚，在音乐会正曲开始之前，乐团先加演了《红旗颂》。随后奏响了普罗科菲耶夫最独树一帜的第一交响曲“古典”，马林斯基交响乐团十分融洽且富有层次感的音响再次响起，久违的醇正俄罗斯之音让现场观众沉醉神迷。随后，取材于阿拉伯民间故事的《天方夜谭》，通过苏丹王、少女舍赫拉查达两个人物主题的交替出现，将彼此独立的乐章串联起来。这首作品正是乐团2019年造访国家大剧院时带来的曲目，蕴藏着捷杰耶夫、马林斯基交响乐团与北京观众的共同记忆。如今再次在国家大剧院的舞台听到这部作品，让人感受到仿佛是一条被重新接续起来的纽带。
音乐会下半场，“姐夫”与乐团带来了权威的柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》。“这部作品非常有戏剧性，甚至可以说是有点悲剧色彩的交响曲。”在捷杰耶夫看来，“这部作品的美可能不只是用语言去讲的一个故事，这就是音乐本身的力量。”当最后一个音符落下，捷杰耶夫的手势缓缓收起，短暂的静默之后，全场爆发出雷鸣般的掌声与喝彩，观众用最崇高的致意献给所有艺术家。
摄影/牛小北
对于国内古典乐迷来说，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团这对“黄金组合”可谓是老朋友了。他们与国家大剧院建立的深厚友谊已成为业内佳话。2007年12月，瓦莱里·捷杰耶夫亲率马林斯基剧院的艺术家们，以鲍罗丁歌剧《伊戈尔王》为新落成的国家大剧院拉开大幕。在此之后，捷杰耶夫先后九次到访国家大剧院，几乎不隔年份地在国内成系列上演俄罗斯作曲家作品，满满的诚意之作让北京观众过足了古典音乐瘾。乐迷们更是亲切的称捷杰耶夫为“姐夫”。
“这一次来北京演出，我认为它的重要性体现在重启国际演出和国际文化艺术方面的交流上。”当天下午，捷杰耶夫接受媒体采访时表示，“在国家大剧院，在北京，在中国我都有很多好朋友。疫情前，中俄之间已经有非常丰富、密集的文化艺术领域的交往，国家大剧院也曾到圣彼得堡、到马林斯基剧院上演过原创剧目，马林斯基剧院也来国家大剧院演出过很多次。疫情结束之后，我期待我们能够持续把中俄之间的文化艺术交往变得更丰富、更密集。”
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音乐将世界连接在一起
除了3月27日晚的演出之外，捷杰耶夫还将在之后的三天里，与乐团分别带来西方音乐史中最负盛名的经典曲目。
3月28日的音乐会上，将上演法国印象派代表人物德彪西的《牧神午后前奏曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选段、穆索尔斯基《图画展览会》、肖斯塔科维奇的《D小调第五号交响曲》等作品，乐团继续以俄罗斯作曲家为核心，展示他们精准成熟的权威演绎。3月29日，捷杰耶夫将视线锁定在古典音乐中心——德奥音乐，门德尔松的《A大调第四号交响曲“意大利”》和布鲁克纳的《降E大调第四号交响曲》等都将奏响。
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“我来指挥柴可夫斯基的作品大家应该不会意外，这次选择了他的《E小调第五号交响曲》和《B小调第六号交响曲“悲怆”》等作品，这些作品不只是俄罗斯交响乐曲目当中最受欢迎的，也是在全世界的交响乐曲目当中最受欢迎的作品。我选曲目的时候必须得非常的精确，这部作品既能代表作曲家，同时也代表俄罗斯的音乐传统。”除了俄罗斯作曲家之外，捷杰耶夫还特地选择了欧洲其他国家作曲家的作品，对此，捷杰耶夫表示，“我们会把俄罗斯作曲家的作品和非俄罗斯作曲家的作品放在一起来演出，这正是马林斯基交响乐团的一个强项。这一次我们来到中国，我们不仅带来了深受观众喜爱的柴科夫斯基，也遴选了其他俄罗斯作曲家的精品力作。除此之外，还将带来与乐团有着深厚历史联系的欧洲作曲家作品，比如德彪西曾在俄罗斯居住过将近一年的时间，穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫的音乐都对他产生了很重要的影响。这是文化交流最好的场景。音乐没有国界，它是将这个世界连接在一起的，而不是将其分裂，我想这也是最伟大的哲学家、作家、作曲家、雕塑雕刻家等所有的最伟大的艺术家的使命。”
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尽自己所能扶持青年音乐家
捷杰耶夫在结束与马林斯基交响乐团的大体量演出后，3月30日，他将执棒国家大剧院管弦乐团，携手00后大提琴家李拉，共同带来柴科夫斯基经典作品。
“对最后一天的演出我是有非常高的期待的，我以前已经有过指挥国家大剧院管弦乐团的经历了，所以我也非常的期待能够有更多这样的合作。”谈及和青年音乐家合作，捷杰耶夫表示，“过去几年，不光是在中国，在俄罗斯，都有非常年轻的艺术家在成长，我很喜欢跟世界各地的年轻艺术家一起来合作，看着他们成长。我们需要更多有才华的年轻音乐家，他们是古典音乐的未来，我们这一代人的责任就是去发现那些年轻的音乐家，给予他们帮助和支持，这不只是在音乐上在艺术上的，还有在他们的职业生涯方面尽可能的提供帮助和支持，我年轻的时候也受到过上一代伟大音乐家们的帮助，包括像伯恩斯坦等传奇人物。我非常的幸运，这个事情就发生在我的身上，我从他们那里受益匪浅，所以我们必须来做这件事情，这样是对古典音乐整体来说是非常好的。”
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捷杰耶夫每年的演出安排非常密集，过去的35年间，他每年都要访问40至50个国家，谈及未来的演出计划，捷杰耶夫表示，“现在我可能变得更明智一点了，这个数量有点太多了，可以稍微减一减。”过去三年因为一些跟音乐没有关系的原因，他就是越来越多的在俄罗斯国内来演出。对这个变化，捷杰耶夫表示也很高兴，“让一个音乐家感到舒适和满意的，不是取决于他去哪里演出，而是取决于他到了那个地方是怎么演出，去做些什么。此次来中国演出我就非常开心。中国拥有深厚的历史文化基础，并且拥有非常多的优秀艺术家，未来，我们将与国家大剧院开展更深层次的合作，比如在联合制作方面、芭蕾舞蹈领域、歌剧之夜等，这些都有很大的潜力。”
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文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹
