《你看见喜鹊了吗？》灵感来源于北宋宋徽宗时期的名画《清明上河图》。作家戴芸让《清明上河图》的画家张择端化身主人公少年端儿，安排他在清明节这一天寻找喜鹊。为什么要寻找喜鹊呢？因为在中国文化里，喜鹊象征着幸福。这是一个关于寻找幸福的故事，书中的情节包含了各种各样的人对幸福的不同理解。

整本书像风琴一样展开，两面都可以阅读：正面的故事中，郁蓉采用了剪纸、彩铅和铅笔相结合的技法；背面的游戏中，主人公和小狗藏在古画《清明上河图》中，和画中的人互动。

“山下六七里，山前八九家。家家清到骨，只卖水仙花。”

据说，水仙花原产于地中海一带，唐代被引入中国，到了宋代竟成了类似“网红”的花。在宋代诗人宋伯仁《山下》一诗中，更成了清高脱俗的象征。将故事背景设定在宋代的绘本《你看见喜鹊了吗？》正是从一丛秀雅的水仙开启了故事的进程——一个名叫端儿的男孩正蹲在水仙花丛前，聚精会神地在地上画着什么。因为家里穷，没有纸笔，他只能用手指蘸着水坑里的水在地上画。这时，他听到妈妈在叫：“看，喜鹊！”整个画面中，有好几个人物都抬头向左侧上方望去，连跟在端儿身旁的那只鸡也扭头望过去。可是，画面里没有喜鹊。据说，喜鹊登门是喜事的预兆。跟着喜鹊就能找到幸福吧？于是端儿循着喜鹊飞去的方向追了下去。

这个追寻幸福的故事，在一片温暖明亮的黄色背景下展开，背景中的树木、屋舍、怪石，尽管是用铅笔、彩铅勾勒线条并用水彩点染，但看起来却颇有中国传统水墨画的味道，而以端儿为代表的主要人物，多用拼贴辅以线条画构成，衣装多为宋人服饰，但端儿长裤上的红黄菱形图案却颇有现代气息。文与图叙事的方向都是从右向左，遵循古代书籍的传统样式；但图像叙事是现代的绘本叙事，一点点拉开长卷就像一页页地翻页，故事在翻页中向前推进，画面中的主要人物之间有着互动。而每一幅画面中都有人在仰头侧望，尽管几乎每一页都看不到喜鹊，但众人望向空中的眼神，总让人以为翻到下一页就能见到。于是，读者被好奇心驱动，不断地拉开长卷（翻页），带着希望去找寻……

戴芸用文字讲述的故事并无波澜，却巧妙地用端儿在找喜鹊路上的所见所闻，带领读者走进《清明上河图》的世界，并对其中一些颇可能引起儿童兴趣的场景和人物进行放大特写：坐青纱轿的夫人，码头上的搬运工，拉船的纤夫，差点撞上虹桥的大船，桥上骑马的官家老爷，凉棚底下的算命先生，城门口的乞丐与驼队，客栈里的书生，街头偶遇的行脚僧……原来，这个故事的重点，是要带着小读者来一次汴京一日游！

实际上，就文字故事而言，端儿自始至终都没有看清过喜鹊。起初，他只是猛地抬头，看到枝头那只喜鹊“隐约透着五彩的光芒”。问题是我们常见的喜鹊多是黑白的，有的品种再添一点灰与蓝，哪里见过有五彩光芒的喜鹊？难道是强烈光线制造的色彩错觉，或者那喜鹊根本就是幻觉？直到最后，文字故事里也没有出现过喜鹊的真身。

不对，有读者可能会指出我的疏忽——最后一幅对开页，不是明明画着一只五彩的喜鹊吗？是的，画面里有，但文字里的确没有，甚至还强调“画里没有喜鹊”！这就是绘本最好玩的地方，它允许“文图不一”，但实际上却能实现增强效果的目的。郁蓉在前面一直不把喜鹊画出来，文字里有她却不画，而等到最后，当文字宣布“画里没有喜鹊”时，她却偏偏画了这只五彩斑斓的喜鹊！不过，请留意这一页的眼神交流，喜鹊在盯着端儿看，端儿却好像完全没有在看喜鹊，他似乎在全神贯注于绘画，那神情也可解读为若有所思。所以对端儿而言，眼前的喜鹊其实若有若无。

介于有无之间，或许正是喜鹊在这个故事中的特质——当你认为它有的时候就存在，认为它没有的时候就不存在。这是不是也类似“幸福”的特质？在绘画的叙事中，郁蓉很巧妙地运用了虚实结合的手法，比如喜鹊，读者看不到的时候，画中的人却仰头看到了，读者真真切切看到时，画中人却没在看；喜鹊身上不符合现实的斑斓色彩，暗示它可能纯属想象世界的产物，但鸟儿身上的五彩光芒可能又美得让你乐意相信。如果我们从头再看一遍端儿一路寻找的画面，或许会发现那些花红柳绿的色彩，似乎是被故意晕染，暗示着五彩喜鹊曾在此停留过。这也可以解释在这个故事结束后，为什么喜鹊身上的五彩斑点会继续飘散下去，飘过环衬页，来到封底，汇聚成封面那只喜鹊的尾巴。

说到这里，这本书的故事才进行了一半，甚至可以说，刚刚完成了序幕。因为继续翻下去，一个循环重新回到开头，又开启了另一个故事：《你看见端儿了吗？》。当然，或许有读者更愿意先看这个故事，但我还是建议，先了解端儿是谁，并跟着端儿去找找喜鹊，因为这个序幕的任务相对容易些。

《你看见端儿了吗？》是一个颇有难度的视觉益智游戏，读者的任务是要在长约630厘米、高约28厘米的长卷画中，将大约70处的小细节找出来，其中大部分是端儿和他的小狗，但还有书童和一些小动物。不夸张地说，这对于许多大人或许是“不可能完成的任务”，但我相信，小读者不但有能力而且会很乐意接受这个挑战。

来源/北京晚报 

文/阿甲

编辑/贺梦禹