伴随《如梦之梦》的上演，由广西师大出版社、新民说、央华戏剧联合举办的“让好戏发生”——《一切为戏剧：央华戏剧制作人工作方法论》新书发布会，近日也在保利剧院同期举行。

本书作者、央华戏剧创始人、艺术总监、制作总监王可然，本书共同作者、清华大学教师牛萌，以及著名演员许晴，剧作家万方，主持人张越，当代法国艺术家安娜伊思·马田，中国传媒大学教授张雅欣，文艺评论家、艺术节策划人程辉等一众戏剧好友展开对谈，共同分享该如何靠近戏剧，了解戏剧，了解戏剧制作人。

虽是图书发布会，但《一切为戏剧》的首次亮相却选择在剧场，因为这本书正是讲述一场梦是如何被制造出来的。主持人张越与王可然相识已久，第一次见王可然，张越坦言，对方谈了一个下午的戏剧，但自己并没有怎么听懂，只记得说起戏剧的时候，王可然的眼里“有光”。从这以后，张越目睹了王可然带领着伙伴奋不顾身地投身戏剧，一点一滴、一砖一瓦地构建推展着中国戏剧市场的整个过程。但她一直心存疑惑：王可然到底在做什么？或者说，戏剧制作人是做什么的？

用几年时间采访与观察王可然的牛萌，是《一切为戏剧》的执笔者，可她一开始也不明白，戏剧制作人究竟为何？牛萌说：“事实上，就连许多戏剧从业者，也以为戏剧制作人就是‘找钱、攒人、平事儿’的，他们有时像财务、商务、大管家，有时像销售、宣发人员、票务，还可以充当经纪人、保姆和后勤，他们负责找钱、攒资源、打杂、‘救火’…… 总之，操心剧组的一切琐事，唯独与戏剧艺术本身无关——这也是国内多数戏剧制作人遭遇的误解和低估。”

王可然并不将自己只局限在某种角色里，或者说，他反对为“戏剧”和“戏剧制作人”贴上一切标签，他推崇那些从生命里长出来的、从心里长出来的东西。“戏剧要抚慰人心，它要跟人的内心直接发生关系，” 他说，“我从前认为，戏剧应该给大家带来的是温暖和希望，但这两年，我觉得，应该还可以在保留温暖希望的同时，通过戏剧工作者自己的努力，对生活给出更加尖刻、毫不留情的再现。”

戏剧评论和策划人程辉认为，“制作人没有一定之规，但需要这个人从全局上把握艺术创作和制作，把握住作品的灵魂和方向。其实好的制作人，一定懂艺术且热爱艺术，最重要的是，能够沉浸在艺术当中。无限地接近艺术创作，却不给创作带来任何压力。”

与王可然合作推出过《新原野》《冬之旅》《你还弹吉他吗？》以及连台戏《雷雨》《雷雨·后》四部戏剧作品的剧作家万方曾经说过一句话，“戏剧也许不能给我们答案，但至少可以展现人追求答案的过程”，她觉得，王可然邀请法国导演在《雷雨》《雷雨·后》中与中国演员的合作，是对经典的创新。“当初戏剧人的审美和今天已经有所不同，但其中展示的人性并无改变。我觉得这个戏，它好就好在，在同与不同、变与不变之间，有一位来自西方的导演把握住了这种平衡，呈现给观众一个既不同又包含永恒主题的作品，可以说既新鲜又很经典。”

与王可然合作引进过《犹太城》的法国当代艺术家安娜伊思·马田则认为这种跨国之间的戏剧交流很难，“尤其当你自己都不确定什么是对的，却要让那么多人相信你，这个协调很难”。

在舞台剧央华版《如梦之梦》中扮演顾香兰一扮就是9年的演员许晴，用一种更浪漫的方式诠释了戏剧、演员与观众的关系。出演这部戏，一场下来仅在台上走都要走几万步，但这些对许晴来说，不是挑战，她说那是“共振，身脑心的共振”。许晴表示，“这种共振带来的甜蜜，并不亚于爱情。当演员指向观众说，‘花园的花多美啊’，那一片的观众会笑得特别灿烂，那一刻我的心里真的像开了花一样。所有人一同享受戏剧，感受戏剧的共振。有时候观众是中心，我们包裹着他们；有时候演员是中心，他们包裹着我们。在这个场里，每一步对我来说，都是在修行。”

据悉，这本书中深度披露了工作心法和舞台运作内幕，分享作为戏剧制作人的工作理念与实战经验，涉及创作、演员、导演、市场、品牌等多个方面，此类作品在国内出版中比较少见。王可然说“戏剧是一门很窄的行当”，了解戏剧的人群更窄，出于一种焦虑，他希望可以有一种方式，展现戏剧制作人的工作内容，消除外界对戏剧的误解。“这种误解对戏剧发展是有害的，我确实想过，是否应该有一本书或者一门课程，讲述一下真正的戏剧制作人是做什么的，在这个想法的推动下，我和广西师大出版社·新民说有了合作。”

如果将《一切为戏剧》只概括为一本戏剧制作教科书，就太狭隘了。对只是喜欢观看戏剧的观众来说，这本书可以告诉你，一幕幕璀璨的梦是如何造出来的；对更多每个奋力生活在当下的人来说，这本书会告诉他们什么叫专注，持久的专注会为他们赢得什么，能为这个世界创造什么。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/崔巍