6月24日上午，第31届上海电视节举办白玉兰奖评委见面会。本届电视节白玉兰奖评委团汇聚来自爱尔兰、德国、法国、马来西亚、新加坡、意大利、中国7个国家的15位评委。

电视剧类别中国电视剧单元：鼓励匠心，以“真”立标杆

本届电视节白玉兰奖中国电视剧单元，由知名导演张永新担任评委会主席，演员刘丹，教授、博士生导师卢蓉，演员宁理、美术指导屠楠、导演邢键钧、编剧徐萌共同组成专业评审团。

曾获白玉兰奖最佳导演的张永新，此次以评委会主席身份亮相。对于今年入围的中国电视剧作品，张永新表示整体题材多元、类型丰富、质量过硬，足以彰显当下国内丰厚包容的影视创作土壤。在他看来，优质作品优中选优的核心标准，始终围绕一个“真”字。“我们能不能从作品中感受到那种真？是创作者态度上的真，作品呈现出来的真，观众能够感受到的真……这是我们评判所有作品的标准。”

“表演要有血有肉，有筋骨、有深度。”评委刘丹深耕表演多年，凭借《开端》曾获得白玉兰奖最佳女配角。在她看来，好表演无需理论堆砌，核心是“动人”，白玉兰奖多年来也始终以专业度与公信力推动行业发展。

今年入围白玉兰奖的中国电视剧佳作频出，其中不少走出国门，在海外播出时也大受好评。对此，评委卢蓉认为，国产剧集想要真正实现文化破壁，需要搭建海外观众易于理解和接受的故事入口，塑造特色人物，搭建成熟叙事框架，依靠真诚故事、细腻情感，实现跨文化的共情，“国际视野当然是所有评委必须具备的，但关键依然是作品得把故事讲好，把生活的经验、真挚的情感，讲深讲透。”

凭借《繁城之下》获得白玉兰奖最佳男配角的宁理，分享了对演员核心素养的认识。他认为，共情力与控制力在表演中缺一不可，“没有理解力和共情力，会陷入炫技，没有灵魂；但如果仅有共情、没有控制，也会陷入‘自嗨’的状态。”他表示，多元的入围作品，既丰富了观众的文化生活，也给演员提供了更多机会，“对演员来说，我们还是要从现实主义的风格出发，根植于生活，向生活学习，向观众呈现出真实的、有血有肉、有灵魂的人。”

评委、美术指导屠楠从影视美术创作的专业维度，解读剧集创作的分寸与质感。在他看来，影视美术要在熟悉和陌生、共情与震撼的关系中找平衡。当下，国产剧的美术完成度、考据精准度以及风格化呈现，都有明显的提升，“这与中国工业加工能力的成熟与便捷有很大的关系，当然，最离不开的是每个美术工作者对自己创作的珍视。”

评委、导演邢键钧则表示，影视作品首先要做到故事好看，这样才可能收获观众认可，“在观众喜欢的基础上，我们可以做一些风格上的尝试”。同时，演员与角色的适配度、自身专业表演能力等，都是评判表演质量的重要标准。

擅长现实主义创作的编剧徐萌，坦言作为评委在评审时首先会考量故事叙事的流畅度，其次会审视作品在成熟叙事的基础上，是否构建了深层、多元的思想价值体系。“我更关注的是，一个剧本在技术娴熟之上，底层逻辑有没有打通，结构是不是准确，故事层、情感层、情绪层和人性的奇观等等层面有没有打通。”

电视剧类别海外剧单元：突破壁垒，抓住共通情感

今年的电视节白玉兰奖海外剧单元评委会集结张永新与两位资深国际影视人。评委、法国制片人吉米·德马赫对上海电视节的国际化平台价值高度认可，也期待以此为契机，加深与中国影视行业的交流联动。他表示，影视作品想要实现跨国传播、获得全球认可，精良的制作水准是基础，独特的本土故事与全人类共通的情感价值是核心。“这些年我们的共识是，讲本地的故事要遵从本地市场的特点；但同时，你要有共通的价值观、情感，要让全世界的观众都能有所共情。”

评委、德国监制莫里茨·波尔特表示，评审过程中会全方位考量作品的综合品质，涵盖制片水准、导演功力、摄影技术、叙事能力等多个维度。而在所有评判标准中，作品的真实感始终是重中之重。“必须有真实的演绎，才能触达更多的观众。”他认为，当下的影视剧创作者既要清楚自己的创作意图，也要考虑观众的需求，“不能低估观众的审美能力，你想要触达受众，就要以最高的品质标准要求自己，获得更多群体的喜爱。”

纪录片类别：坚守纪实初心，锚定真实内核

在创作形式不断革新的当下，纪录片产业迎来提质升级的关键阶段。如何在多元化创作语境中坚守纪实初心、锚定真实内核、持续释放人文纪实的时代价值，成为行业热议话题。

本届电视节白玉兰奖纪录片类别评委会主席、意大利导演兼剪辑师洛蕾娜・卢西亚诺直言，真实是纪录片的核心生命力，也是行业发展的核心驱动力，“真正的纪录片要不断地去发现那些接地气的内容，用我们的双眼去发现。”

她表示，普通人的人生故事或许存在很多相似性，但都能折射出人性的不同侧面，“我用镜头聚焦那些深陷困境却依然充满韧性的个体，我想这是对个体命运与社会思考之间分寸的把控”。

评委、新加坡制片人陈子焕聚焦纪实作品国际化传播，提出优质纪实内容既要立足本土，也要适配国际市场标准。面向国际受众的纪实作品，需用极具感染力的表达传递本土特色内容，精准撬动观众情绪、收获大众认可。“你必须要用积极的方式打动观众，争取赢得观众的心。”

对此，评委、中国纪录片导演韩轶也有类似的理解：上海独有的包容多元气质，孕育出无数可以走向世界舞台的普通人故事。“如果愿意深入了解普通人背后的成功与失败、挣扎、进取、梦想，这样的故事是可以走向国际的。” 她表示，放眼今日中国，纪录片仍然有丰富的故事可讲，“只要你能够真正深入地、坦诚地跟拍摄对象交流，他们能够把情感非常自然地流露在摄像机面前，这些情感观众是能感受到的。”

动画片类别：拥抱变化，凸显原创表达

今年的电视节白玉兰奖动画片单类别评委会主席由爱尔兰导演、制片人大卫·麦卡姆利担任，马来西亚制片人布尔哈努丁·马德拉兹与中国动画导演林魂加入评委会。三位评委围绕原创动画创作、本土动画出海等行业热点展开分享。

眼下，新技术全面渗透动画制作流程，大幅提升创作效率，也引发行业对原创价值的思考。大卫·麦卡姆利表示，创作者不必畏惧新技术，应当主动掌握它，把它当作提升创作效率的工具，“最重要的还是作品的原创性。艺术家把新技术掌握在自己手中，更多地创作好作品，会是非常令人兴奋和期待的。”

评委布尔哈努丁·马德拉兹结合东南亚动画发展经验，提出本土文化出海的关键是坚守家庭等人类共通的价值。他表示，东南亚人口基数庞大，兼顾成人与孩童的家庭向动画，更容易在全球市场站稳脚跟，在地文化叙事搭配共通情感，方能形成独特竞争力。

近年来，中国动画产业飞速发展，优质本土作品频频亮相国际舞台，收获全球关注。林魂认为，本土叙事基因是不可复制的底气，创作者一定要坚持独创性的风格和表达，“挖掘中国本土故事，用适配东方审美、叙事的方式，把我们的文化展示给世界。”

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/胡克青