一部融合了中国故事、中国音乐、中国精神的儿童打击乐音乐剧《花木兰》，近日在中国儿童剧场举行建组会，标志着这部由中国儿童艺术剧院、嘉兴市秀洲区人民政府、江苏大剧院、仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合出品，北京市文联文艺创作扶持专项资金项目，正式开启创作新征程。

这部汇聚多方力量、创新艺术表达的剧目，承载着传承中华文化、培育时代新人的重要使命，得到了北京市文联的鼎力支持。北京市文联原主席、国家大剧院首任院长陈平，北京市文联党组书记、常务副主席马新明，党组成员、副主席白靖毅等出席建组会。

作为《花木兰》的创意策划，陈平深刻阐释了《花木兰》的价值意义与创新亮点。他表示，创作《花木兰》的初衷是守住中华审美之魂，探索民族形式之新，面向当代青少年，走出一条中国原创儿童音乐剧的道路。他认为，中国儿艺的使命从来不只是“给孩子演戏”，而是用最高品质的艺术，给孩子种下文化的根与魂。谈及作品的亮点，陈平认为：作品的音乐语言、旋律气质、美学意境完全立足中华传统，以专业的作曲技法，守住中国音乐的气韵与格调；打击乐融合创新，将鼓、锣、钹等民族打击乐与诸多现代打击乐结合，让孩子听得懂、坐得住、记得住，青年觉得酷、有力量、不陈旧；在传递孝亲、勇敢、爱国等正向价值观的同时，无生硬说教，让孩子既能感受艺术魅力，又能获得成长启迪。

马新明则表示，“花木兰”是一个家喻户晓的故事，是一个让孩子们励志成长的故事，是一个女性力量的故事，也是一个家国情怀的故事。他希望《花木兰》能成为“守正创新的典范，协同创作的典范，常演常新的精品典范”。

此次的儿童打击乐音乐剧《花木兰》，由四家单位联合出品，中国儿艺作为项目主持创作与制作单位，院长戈大立表示，“《花木兰》的建组，既是首次将这部中华优秀传统文化经典以儿童打击乐音乐剧的形式搬上舞台，更是中国儿艺与各方力量携手，传承中华文脉、培根铸魂育人的一次重要艺术实践。这一次我们要用音乐为桥、以歌声为媒、以舞蹈为语，用孩子们喜闻乐见、沉浸式的艺术表达，让千年经典真正走进童心、浸润童心。”副院长赵寒冰在介绍剧目前期筹备情况时说，“70年前，中国儿艺以建院大戏《马兰花》，在少年儿童心中播撒真善美的种子；70年后，我们倾情打造《花木兰》，以巾帼英雄的故事为孩子们树立精神标杆。从《马兰花》到《花木兰》，正是中国儿艺七十载初心不改、文脉相承、守正创新的生动写照。”

《花木兰》汇聚了众多兼具国际化视野与中国文化底蕴的业界主创。曾编写《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等作品的北京作协原副主席邹静之担任《花木兰》的文学总监、编剧。虽远在美国，邹静之通过VCR表示，这是一部对小观众来说，既有现代感，又有历史性，非常生动活泼、英勇正气的一部作品。

此次《花木兰》以打击乐融入表演的形式呈现，邀请到了国际著名打击乐团——李飚打击乐团参与演出。作为本剧的音乐总监，李飚教授在建组会上介绍，此次将首次运用两部打击乐合成器在舞台上与歌唱演员合作，用更现代的技术让《花木兰》呈现更丰富的音色。中央音乐学院博士文子洋作为《花木兰》的作曲，他表示，剧中的旋律充分考虑了孩子们的演唱调性，贴合他们的审美和接受习惯，加入了很多喜剧风格的音乐，让孩子们在快乐中感受音乐，理解故事。

中国儿艺副院长毛尔南担任《花木兰》的导演，舞美设计丁丁和刘崭的设计理念是以云和甲片为重要元素，象征少女的温柔和将军的硬朗。此外，《花木兰》还邀请任冬生担任灯光设计、阳东霖担任服装设计，并汇聚一众实力主创共同参与。

建组会上，演员们呈现了《花海》和《我知道》两个唱段，主创则共同敲响了象征着“锣声响、好戏来”的大锣。作为中国儿艺建院70周年展演季启幕大戏，《花木兰》将于4月25日在中国儿童剧场首演，首轮演出近20场，并将作为第十五届中国儿童戏剧节开幕剧目在嘉兴秀洲上演。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/汪浩舟