什么是永恒?国家博物馆与意大利特雷卡尼百科全书研究院共同推出“叩问永恒——庞贝的探索与发掘”展览,用105件(套)文物珍品尝试回答这个古老的问题。
走进展厅,时间不再是一条不可逆的线性坐标,回望就是2000年,抬眸看透近300载,拐角处的展品可能是最新出土的文物。公元79年,庞贝古城因维苏威火山爆发被火山灰掩埋,其毁灭的一瞬在考古人的视角下,按照“古城初探”“当世新得”两个单元和尾声“遗证铭史”重新讲述。观众可以“走进”古罗马的明珠,也可以俯瞰古罗马重要城市的历史风貌,了解它的地中海“朋友圈”。
展览结尾是一面巨大的白墙,只印了一句庞贝诗句:世间万物安得永恒。
东地中海运输用双耳陶罐
身着托加袍的市政官雕像
带火山凝结物的小桶
观展·亮点
复原热食店
近2000年前的生活“很现代”
热食店场景复原
时隔近2000年,庞贝人和我们却有很多相似之处,他们的一些生活习惯非常现代。
当时的人,尤其是普通人也爱“下饭馆”“点外卖”。展厅复原了一家位于银婚小巷与阳台小巷之间的餐厅,学名叫热食店。
L形的吧台表面装饰着色彩艳丽的绘画。一侧朝着店内,画的是希腊神话中的海仙女涅瑞伊得斯骑在海马上;另一侧算是“广告位”,朝店外,画的是一个抽象“打工人”,在锅碗盆罐间忙碌。
台面上有类似灶眼的孔洞。待晾干的陶罐和一只带有可拆卸铁提梁的小桶摆在一边。
说明牌补充了故事的细节:店内出土了蚕豆和禽类骨骼等食物痕迹,显示这里曾售卖热饮和热食。
不爱在家做饭,不是因为生活富裕,而是因为大多数普通人住在设施简陋的公寓中,没有烹饪条件。热食店就成了人们享用正餐的地点。目前,在庞贝城内已经发掘了80余个热食店。
火山爆发时,小桶被慌乱躲避的人群掀翻,滚落到角落里,最终深埋地下。直到2019年,它重现天日,铁质的提梁与火山灰发生反应,凝结了一层物质,仿佛永不磨灭的“火山记忆”。
和现在的人喜欢去汤泉团建类似,庞贝人也喜欢洗澡,而且习惯使用“沐浴油”和“磨砂膏”。史料考证,庞贝人会用油混入细沙或者植物粉末等洗浴,配合使用刮身板。展柜里就有一套高级的银质沐浴套组,不仅有两个弯钩造型的刮身板,还有盛放香膏或香水的容器。
庞贝的贵族们钟情宴饮,宾客们盛装而来,一边享用佳肴美酒,一边畅谈艺术与哲学。这些用具的审美至今看上去也不落伍:一只贝壳形的杯子,底部装饰着同心圆环,还刻着铭文。学界推测,这是宴饮时用于净手盥洗的器具。4件银盘上装饰着精美的植物纹饰。3件调味杯上有波浪纹、贝壳纹和天鹅头造型。
宾客们举起的酒杯更是工艺精湛,两件深腹酒杯器身上有半人马与小爱神浮雕。意方介绍,和它们一起出土的还有两件饰有常春藤叶纹且有鎏金痕迹的双柄杯,以及饰有女性头像的执壶。
石膏铸像
一场灾难封存了“具体的人”
一对遇难者石膏铸像
少女石膏铸像
狗的石膏铸像
近300年前,一个偶然的工程唤醒了庞贝。金银珠宝、壮观的壁画、精致的雕塑,令人眼花缭乱。“当时的人们通过考古,简单粗暴地攫取财富,忽视了很多历史留下的蛛丝马迹,一定程度上造成了不可逆的损伤。但不可否定的是,他们也打开了窥见古罗马社会的缺口。”国博策展人陈煜说,这也是我们打开展览的灵感,从近代考古的发展视角,重读庞贝的历史和文化。
19世纪,考古学家菲奥雷利首创了石膏灌注法,通过向火山灰中因人体或动物腐烂而形成的空腔灌注石膏,将灾难的一瞬活生生地呈现在世人面前。
由此,遇难者以“具体的人”的形象出现在考古记录中,而非匿名的骨骸或数字统计。
展厅接近尾声,就展出了3件石膏铸像,分别是一对成年遇难者、一只家犬及一位少女,均为21世纪在“大庞贝计划”框架下制作的高精度研究性复制品。
“与当年不同,它们并非对早期石膏铸像的简单模仿,而是基于材料分析、骨骼学研究和三维成像等技术手段,对19世纪末至20世纪初发掘的原型进行科学重审与再现的成果。”陈煜说,它们既重构了公元79年那个灾难瞬间的众生图景,也揭示了人类认知与保护文化遗产的科学进路。“我们看到的不仅是火山灰封存的逝者,还有他们生前的状态和这座城市里的故事。这些都是关于‘如何记忆灾难’的物质史的一部分。”
20世纪新考古理念下,庞贝变成了考古学的国际实验室。展览第二单元“当世新得”,就通过实物将拗口的技术变成通俗的语言。比如通过三维激光扫描和摄影测量法,空间实现毫米级重建。观众可以通过长度达16米、面积超64平方米的环形巨幕,“走进”农牧神之家,近距离欣赏精美的地面与天花板装饰。
曾经被随意丢弃的“破锅残碗”被当作珍藏,分析研究,还原当时人的饮食习惯。
一草一木也传递出历史的回音。通过古植物学和古动物学分析,古代景观、绿地逐渐恢复。展出的一个白色大理石雕像小巧别致。这只栩栩如生的小兔子曾经是街边喷泉水池的一部分。当时人们还会用大理石雕像装点花园,为空间增加生动的气息,营造出自然动态的效果。
如今,庞贝的秘密还在不断被揭露。无人机可以从空中检测发掘进度,地球物理勘探可以提前摸清尚未出土的遗存信息。
观展·解码
罗马时期的运输罐 印有“可追溯系统”
展出的一组公元1世纪双耳陶罐,长得大同小异——身材修长,尖底。通常,它们被放置在沙床或者木质支架上,从而在远途海运过程中减少破损的风险。尖底的设计,还便于将陶罐分层堆放,每个尖端都可以嵌入下层罐体之间的空隙。
这类主要用途是运输货物的罐子,产地分别是克里特岛、北非及西班牙南部。有些罐身上印着彩绘的铭文和印章标记,就像是今天的“可追溯系统”,提供了生产者、运营商以及贸易线路等信息。例如,西班牙南部贝提卡行省生产的大型球腹双耳陶罐适合运输高密度液体如橄榄油,厚壁结构有利于长途海运;克里特岛及爱琴海地区流行的细长型陶罐便于将葡萄酒在船舱内密集堆放;北非及意大利部分地区生产的中小型陶罐更适合鱼酱或腌渍食品的分装与短途运输。平底中小型双耳陶罐不适合远洋运输,更适合城市或区域性贸易体系中的存储与使用。
从考古视角看,这组双耳陶罐体现了庞贝作为罗马时期国际商贸枢纽的城市定位。
还有个小插曲,这些罐子在完成主线任务后,还会被当成建筑材料、排水管道,甚至园艺器具再上岗。
81件(套)文物首次访华 雕塑是重头戏
展览汇集了来自意大利那不勒斯国家考古博物馆和庞贝考古公园的105件(套)文物珍品。其中,81件(套)为首次来华,部分是首次跨越意大利国门。陈煜解释:“所有展品都有代表性,但也要考虑到,随着考古的不断推进,例如雕塑大量出土,在意大利本国可能也没有机会全部展出。”
如他所言,雕塑是展览的重头戏之一。
身着托加袍的市政官雕像是首展文物之一。在罗马社会中,托加是公民身份与公共权力的标志性服饰,通常在政治、司法或宗教场合穿着。这种褶饰繁复、制作昂贵且穿着不便的服装,显然不适合体力劳动,穿着者多为财富充裕、享有崇高社会地位的阶层。陈煜说,配合卷轴、重心偏斜的立姿、短发造型、庄重神情以及佩戴的印章戒指,这种早期帝国式托加袍明确表明雕像所代表的身份为地方市政官员。
出土于1873年的洛瓦泰利型维纳斯雕像,也是一件标志性展品。这尊雕像描绘的是美与爱的女神维纳斯倚靠在一尊小雕像上,手中握着标志性的苹果。特别值得注意的是,大理石表面残留的色彩痕迹,表明古代雕像并非白色,而是色彩斑斓的。
观展·提示
展期:展至10月11日
地点:中国国家博物馆南1、南2展厅
票价:全价票120元/人,优待票60元/人
北京晚报记者 刘冕 文 邓伟 摄
编辑/汪浩舟






