颇具仙侠味儿的舞剧《翎衣》近日登台世纪剧院，携上海首演的口碑以及苏州、南京和广州演出的热度，北上来京。没有预热却三场演出全部售罄，靠的是前期发酵的人气。

《翎衣》的剧名源自羽毛做成的华丽衣服，也指仙人的法衣，从古代神话而来，自带“仙侠味儿”，网感呼之欲出。舞剧《翎衣》由一件“翎衣”作为贯穿整个剧始终的线索，仙鹤为了报救命之恩，找仙师炼制了“翎衣”作为将军的铠甲，将军借助翎衣的力量，获得了战斗的胜利，而仙师则利用“翎衣”的力量，想要得到更大的权力而走向不归路……

据制作人李宗儒介绍，《翎衣》创作之初的明确定位就是做“舞剧中的短剧”。剧中借鉴了古偶、手游的音乐设计、舞蹈编排、叙事逻辑，以及剧情反转的节奏和视觉冲击的呈现，同时也兼备了短剧所带给观众的“爽感”。甚至谢幕时还会根据时下最新流行的热歌编排一段舞蹈，此次北京演出用的便是“大花轿”，让观众在兴奋欢呼声中离场。

近些年，国风舞剧借由《只此青绿》《牡丹亭》等作品出圈，而《翎衣》则是遵循“新国风”的标准来制作的。李宗儒说，“我们是民营剧团，虽然制作上没有那么精良，但还是尽力做出好品质。”在她看来，《翎衣》还只是一部“入门级”的舞剧，希望其能破圈儿，吸引很多初进剧场的年轻观众，慢慢了解之后喜欢上舞剧。

《翎衣》的总导演朱飞在谈到演出过程中的“笑点”时说：“有些笑点确实是我们之前为人物设定的，是属于角色的幽默诙谐，而有些笑点其实是剧场自发的效果。比如舞蹈演员滚身下台，之前我们在小剧场演出的时候灯光暗场很彻底，观众看不到，但在大剧场则没办法全黑，观众就会发现这个有趣的细节，这也成为我们舞剧演出的一部分。”

对于这部新国风舞剧，年轻观众也给出了这样的反馈：“仿佛有一种漫画的热血感照进现实，呈现眼前。”今年，该剧将继续全国巡演的脚步，实现200场的愿景。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/刘忠禹