图为中国画《京华气象万千》，作者范迪安、刘万鸣、何加林、岳黔山、黄华三、柳妍、石峰、杜松儒。

在中国美术长卷中，大型建筑中的壁画及装饰性绘画——“殿堂绘画”熠熠生辉。不久前，在北京市委宣传部指导下，由北京市文联、北京美协组织创作的巨幅中国画《京华气象万千》，将北京的古都文脉、红色基因与时代气象熔铸一体，成为中共北京市委党校一道新景观，更是探索殿堂绘画的生动实践。

作为北京市重点主题性创作工程，《京华气象万千》以天安门城楼为视觉中心，向左铺展香山革命纪念馆、中国人民抗日战争纪念馆、双清别墅、卢沟桥，向右铺展中国共产党历史展览馆、北大红楼，7处红色地标如“鎏金篆刻”般嵌入青绿山水间。同时，画面巧妙地将北京“三条文化带”融合起来。北京市文联党组书记、常务副主席马新明观后感慨，作品体现了“空间重要性与主题崇高性的统一”。观众驻足画前，既能触摸北京厚重的文脉，又能感受其发展活力。

艺术表现上，创作团队以“三远法”构建起多维时空：横向以“平远”法展开城市轴线，集纳15处文化标识；纵向以“深远”法营造景深；竖向则以“高远”法突显精神海拔，长城与中国共产党历史展览馆筑就信仰高线，升华了自然、历史与人文景观的丰厚意蕴。

传统界画技法在作品中得到创新运用。创作团队遵循界画严谨工丽的特点，精准刻画建筑细节：天安门城楼斗拱施以泥金勾勒，副中心建筑群的玻璃幕墙通过矿物颜料叠染呈现透明质感……这种“远望取其势，近看取其质”的艺术追求，既展现建筑的营造智慧，又赋予其审美品格。

《京华气象万千》的深层魅力在于将“澄怀观道”的传统美学升华为“人民至上”的时代表达。画面以青绿山水为基调，燕山山脉采用“荷叶皴”表现地质肌理，昆明湖面借“网巾水”勾画波光，这些源自传统山水画的经典语汇，被注入新的视觉意涵。画面下方的松柏，赋予画面雄浑旷远的审美意境，隐喻着红色基因历久弥新、代代相传。

作品的色彩运用颇富象征性。天安门采用朱砂与雄黄调和，既符合古建彩画规制，又传递着国家长治久安的寓意；香山革命纪念馆的暖色砖石与北京大运河博物馆的蓝色玻璃幕墙形成冷暖对比，象征传统与现代共生共荣。“随类赋彩”的理念，强化了艺术表现力。

正如中国美术家协会主席范迪安所言：“大主题需要大作品，大作品要有大格局。”为国家重要场所创作的殿堂绘画，要有鲜明的时代性、强烈的主题性、高超的艺术性，且必须与空间相得益彰。这对创作方式提出了新要求。因此，此次创作团队成员均有参加重大主题美术创作的历练，且分工合作，形成了“山水写意打底、工笔重彩点睛”的模式。

《京华气象万千》以“万里写入胸怀间”的气魄，将中华美学精神与时代精神相融合，阐发了殿堂绘画的创作要义，成为“千载寂寥，披图可鉴”的生动诠释。

（顾亚奇 中国人民大学艺术学院副院长）

编辑/张丽