“十大热歌”,真能毁了华语乐坛吗?
澎湃新闻 2021-12-16 17:45

华语乐坛最近的焦点,无疑是前几天TMEA盛典公布的乐坛年度十大热歌——《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》和《执迷不悟》。

TMEA 2021年度华语十大热歌

可能这个名单会让你觉得困惑:怎么一首也没听过?但倘若听到旋律,想必和笔者一样——“哦,原来是这首。”

无一例外,它们都是短视频常见的爆款BGM,就算你没主动听过,也会被迫在公交、地铁、银行或医院等候大厅等公众场合听到有人外放,或在步行街听到店家用大喇叭不断重复地播……

“华语乐坛完蛋论”再一次甚嚣尘上

当晚,有博主放出了十大热歌的视频,配文“我觉得华语乐坛完犊子了”。而从微博到B站再到豆瓣知乎,几乎每个社交平台都有一堆人在喊,华语乐坛完蛋了。

但我觉得,这句话其实有点对不起还在努力耕耘的音乐人。

这两年的乐坛,即便受到疫情影响,让歌手们的收入少了很大一块,但从业者们也并没有闲着。老一辈的,60岁的崔健今年8月还在出唱片,这张名为《 飞狗》的专辑里依然有老崔的清醒和愤怒,人到花甲,丝毫也没有妥协。说到崔健就不得不提同时代的魔岩三杰,窦唯在上个月底也发了纯音乐专辑。

中生代的,从终于又发专辑的万能青年旅店,到万青的迷妹田馥甄,他们的作品我甚至找不到一首凑数的歌,当然不止这两位,几乎所有中生代都奋战在乐坛一线,容祖儿的《东京人寿》、 陈奕迅的《是但求其爱》的质量甚至并不输给两人各自巅峰时期的作品。而至于新生代,虽然少了电台、排行榜等传统打歌方式,但音综、短视频、各大平台推出的原创音乐人计划,甚或是自己开自媒体以KOL模式走红,都不一而足。

《2020全球音乐报告》显示,中国拥有全球第七大的音乐市场

《全球音乐报告》里中国大陆地区的产值自2019年排名升至第七以来便稳定在这个位置,且增幅稳定,若非碰上2020年韩流44%的爆发式增长,大陆音乐市场2020年便可排名世界第六。

盘子更大、盈利模式更多,且不同层级的歌手都能找到属于自己的位置,就连TME(腾讯音乐娱乐)本身,也是在市场趋向正规化之后才办的这么一场颁奖礼,为什么说华语乐坛完了呢?

网友们愤怒的真正原因,其实是在质疑这些歌凭什么能拿奖,能堂而皇之地在年末颁奖礼上,和周杰伦、五月天他们一起出现。继而怀念起本世纪前十年的乐坛那个“神仙打架”的年代,对比现在,似乎真的有些“礼乐崩坏”了。

然而别忘了,曾经的乐坛不只有周杰伦、五月天、S.H.E和陶喆他们,也有杨臣刚、庞龙、徐良,有《秋天不回来》《求佛》和《那一夜》。

彼时,这些歌被称为“网络歌曲”,相比于乐坛主流歌手们会发实体碟,且占据了电视台、电台、门户网站的主流媒介资源,来自于草根的音乐创作者没有唱片公司的背景,没有主流宣传渠道,网络成了他们唯一的出口,最明显的例子——《十一月的肖邦》不少人都有收藏,可同一年爆火到甚至能反向输出到港台地区的《老鼠爱大米》,则罕有人见到过实体唱片。而就算有,也是网络歌曲打包合集的盗版碟。

大家怀念的华语乐坛“神仙打架”的2000到2010年,如果网络普及率达到如今的水平,再有短视频加持的话,恐怕我们的记忆中,将会变成《爱情买卖》《客官不可以》大战《倔强》《七里香》的盛景了。而以2006年之后几乎变成主流的音乐付费方式——彩铃下载量来看,这些歌还真不一定会输给主流歌手中的佼佼者们。只不过,那时的主流渠道非常强势,不管金曲奖还是各种音乐风云榜的奖项,绝无可能会把荣誉给到这些网络歌曲。

如今“主流”已经不复存在,公共传播的整体趋势是话语权下沉,所以我们看到了门户网站陨落、社交平台崛起,纸媒衰落、自媒体崛起,而到了乐坛这里,如今已经没有了电台、电视台、门户网站的主流渠道,至于实体碟则早已沦为周边而非音乐本身的传播介质,连周杰伦、陈奕迅这些华语乐坛标杆人物,都变得更爱用网络发单曲了。

当原先弱势的平台如今成为了强势,这些类似于曾经“网络歌曲”的音乐存在感更强,是意料之中,也是必然。

榜单里除了老牌歌王,其实也出现了“年度十大热歌”的演唱者

TMEA这次,只不过把我们这些华语乐坛的“遗老遗少”们对过往怀念的最后一层布扯了下来:终于,最能代表乐坛风向的颁奖典礼,也开始为这些歌背书了。我们说“华语乐坛完蛋了”,其实是对“劣币驱逐良币”的不满与恐慌。

但我倒觉得,劣币是驱逐不了良币的,这些热歌会夺走周杰伦或是万能青年旅店的受众吗,会让音乐人赚不到钱吗?实际上并不会,它们的受众就算不听它们,也不会去听五条人或是田馥甄的歌。就像《我们不一样》在油管播放破亿,让周杰伦那些播放破亿的MV逊色了吗?答案是并没有。

而这些歌曲的制作者们,也并非如想象那般不思进取,汪苏泷和许嵩都是在得到唱片资源后,从网络歌手转为唱片歌手的优质范例,二人做的音乐,质量在后来的主流乐坛里都算是上乘。而诸如冯提莫、刘宇宁这些通过直播得到关注的歌手,也都在进入了主流歌坛之后,迅速把音乐作品中粗制滥造的部分摈弃。

许嵩曾在采访中如此回应

流行音乐始终是商业产品,每周七天、每天24小时高强度痛心疾首乐坛完蛋了,也比不上真金白银去支持我们认为的好音乐,哪怕不花钱,贡献播放量也可以。哀叹时无英雄、竖子成名,倒不如让我们喜欢的歌手,多卖一张票、一张唱片,多从平台那里拿走一份播放量的分成。

事实上,主流受众也的确培养起了为音乐付费的习惯,周杰伦《Mojito》的数字专辑销售额是2633.9万元,陈奕迅2018年的专辑《L.O.V.E》时至今日销售额已经达到1472.5万元,就连很多人时至今日还认为是小众音乐的万能青年旅店,2020年底的专辑《冀西南林路行》,销售额也达到了1316.9万元。

TMEA年度十大热歌真的表明华语乐坛完蛋了吗?我觉得恰恰相反,它只是说明不同类型的音乐,从下沉市场到独立厂牌,从短视频BGM到地下音乐,从网络歌手到主流歌手,都找到了各自的受众和叙事空间,这反倒是好事。

曾创作《小酒窝》《隐形的翅膀》的知名音乐人王雅君发文

我也相信,只要尊重作品的音乐人们愿意继续耕耘,只要我们也愿意为好音乐买单,华语乐坛的未来仍然值得期待。

来源/澎湃新闻

编辑/弓立芳

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