夏日炎炎，最宜观展。上周，北京嘉德艺术中心“宝甓斋藏来楚生先生作品展&王世襄先生主题纪念展”双展合办，虽然展期只有12天，展厅也不大，观众却不少，且好评如潮，以至于7日展览结束后，仍能在很多网络平台看到各种观展记，透露着没有错过好展的欣喜。

师生合作的明式画案

那张著名的明式大画案

展览设在嘉德艺术中心B1层。左边是来楚生，右边是王世襄。两展分头进入，走到最后又贯通在一起，似乎显示着两位先生虽然经历不同，但对传统艺术追求的互通。

“世好妍华 我耽拙朴”，是王世襄主题展的展名，取得真是好。这八个字来自于那张著名的师生共制的明式画案上的题字，那也是王世襄实现自己家具理想的第一件画案。面板重六七百斤，足端不留榫，板上凿卯，上下扣接，面板可正背两面轮换翻转使用。

当年王世襄和弟子田家青分头设计这张画案，两人碰面后展开设计图，发现几乎相同，唯一不同的是板和腿交接的牙子，田家青的设计为圆，王世襄的设计是方，因为他想在案侧题写案铭。田家青在一个访谈中曾说：当时不知道王老有题铭的想法，如果知道，也许会和他出同样的设计。王先生题写的铭文是：“大木为案，损益明斲。椎凿运斤，乃陈吾屋。庞然浑然，鲸背象足。世好妍华，我耽拙朴。郭君永尧，赠我巨材，与家青商略兼旬，始作斯器。绳墨操斧者陈萃禄，剞劂铭文者傅君稼生也。”其中的“世好妍华，我耽拙朴”八个字，卓然显示着老一辈学人的治学风范和为人追求。

明式小书箱

业界美谈师生情

田家青是王世襄的唯一弟子，二人的师生情早已是业界美谈。他们分别开创了明式家具和清代家具学科，各自的专著都获得国家图书奖，手稿均入藏国家图书馆。他们情同父子，在处世治学上，学生颇像其师。田家青多年来一直孜孜不倦地梳理着老师在家具、古琴、漆器、铜炉、书画、文献典籍、竹木雕刻、杂项诸艺等八大项的鉴藏理念。他时常提及，王先生仍有很多心心念念却未完成的课题。

王世襄特别关注“莳绘”和“铁鋄（jiǎn）金”两项传统工艺，生前倾注了大量心血研究中国漆器的历史与工艺。他曾特别提到，因受条件限制，未能完成对日本室町后期漆器的研究，这类漆器以中国黑漆描金工艺为基础，在日本有诸多技术发展，他因缺乏足够实物资料而深感遗憾。王世襄认为铁鋄金、铁鋄银工艺具有极高的工艺史研究价值，可惜这种技艺在当年已失传。他曾多次鼓励弟子田家青从事这方面的研究，后来，田家青承接了这一研究，通过收藏实物，发现先生的观点极为精辟。展览中有来自不同地区的藏品，展现了铁鋄金、铁鋄银工艺在不同地域的运用，既体现了收藏者对王世襄研究方向的传承，也像是给王先生交上的一份“作业”。

展厅中有不少珍贵展品。比如一个展柜中陈列着22册《十百斋书画录》，那是王世襄先生28岁读硕士研究生时为了研究中国画一笔一划抄写的。为了此次展览，田家青特意将其拿出，并亲自设计制作了枫木材质的展柜。

另一个展柜中，是田家青的新著《榫卯间的思索》。采用枣木雕版印刷，用中国古法宣纸印制。据说这种纸比字典纸还要薄，且富有韧性。这套书仅印制100本，每册都配有书盒。书盒为“十”字造型，外观似一“田”字，呼应着著作者的姓氏。

观展当天，田家青先生也在现场，身穿一身靛蓝色麻布衣裤，与展厅氛围极其和谐。大多时候他就坐在角落，或与友人谈话，或静静地注视着观众，见到有人围着某件展品讨论，他会走过来轻轻解释上几句，看到听者恍然大悟了，他就转身离开。

王世襄母亲金章的画

展品背后的故事更吸引人

看展，其展品背后的故事自然也吸引人。一对明朝书箱，背后就是一段有趣故事。据说2007年，收藏家黄定中到北京拜访王世襄，在其住处看到一对形制规整的铁力木小书箱，王先生将其上下叠摞着使用。黄定中见到后爱不释手，王世襄笑着说，自己的大部分收藏已经捐给了上海博物馆，只剩几件随身，你就别惦念了。但黄定中始终念念不忘，直到2013年，嘉德举办“锦灰集珍——王世襄先生藏工艺品”专场，这对书箱也现身于会场，黄定中毫不犹豫地举牌竞得，终尝多年夙愿。嘉德的展品介绍将这对小柜描述得精当：造型方正，以坚致的铁力为材，内髹朱漆，漆色沉润，尤为引人注目的，是其上所饰铜活，做工讲究，极具明式家具风格特征。

展览中画不多，其中一幅意义非凡。画中有太湖石、树、花、鱼、草，色泽饱满，情趣盎然，那是王世襄的母亲金章与友人合作完成。金章字陶陶，亦称陶陶女史，善画花卉、翎毛、鱼藻等题材，其绘画作品清秀灵动，设色明丽高洁，画法工整，兼施西洋光影之法，形神具备，天趣盎然。

说起来，王世襄的娘家四个舅舅也都享有盛名，和金章一样艺术造诣颇深。大舅金城(号北楼)，为20世纪初北方画坛领袖，精于绘画，善诗词，尤擅山水，间作花鸟，1920年曾与陈师曾、周肇祥、徐燕荪等人筹建中国画学研究会；二舅金绍堂(号东溪)，是竹刻家，刻竹精细有法，擅刻阳文山水、花鸟；三舅金绍基(号南金)，曾任北平美术学院副院长、北平博物学协会会长等职，曾执教南洋公学和北京大学，1902年与兄长们一同赴英国留学；四舅金绍坊(号西厓)，是竹刻史上继往开来的大家，吴昌硕曾称赞他“精画刻业，孜孜无时或释，神奇工巧，四者兼备，实超于希篁（张希黄）、蛟门（韩潮）之上。”王世襄和四舅西厓在竹刻方面有过深入的交流，二人合作完成的《刻竹小言》一书，被学界视为竹刻艺术研究领域的权威著作。

竹刻展品

不光是看物件 更是看背后的人

王世襄90岁时写过一副对联，上联是“胡笳思蔡琰”，下联是“航苇渡达摩”。上联提及三国时期才女蔡文姬（善琴棋书画），下联提及少林拳鼻祖达摩祖师，字体端严潇洒，从中可见王先生的文武兼备。

在展览现场，遇到了好几位朋友，其中的王骥先生极喜爱王世襄先生，展览期间，他几乎每天到展厅，做义务讲解员。他对这副对联感慨尤深，他说王先生从小喜欢锻炼身体，热爱实战性的中国式摔跤，还喜欢架鹰以增强臂力。王先生有句名言：“一个人如果连玩都玩不好，还可能把工作干好吗？”玩鹰需要很好的体力，尤其是臂力，否则很难架起鹰。王世襄从小就“玩出”了一副好身板，进入暮年后，仍童心未泯，还时常架架大老鹰。王骥说自己从小也遵循王先生的教诲，“研物励志”，刻苦学习，课余时间，撒了欢儿地玩（锻炼），游泳打拳都不间断，不仅专业有所成就，也落下了一副好身板。

王世襄在玩物中见风骨，一向为人称道，而这个展也像一把钥匙，让人得以窥见器物原来可以如此精致和值得玩味。

比邻的“宝甓斋藏来楚生先生作品展”，看的是金石书画。来楚生是浙江人，“诗书画印”四绝全才，江湖人称“艺术界的多边形战士”。今年正值先生逝世五十周年，中国嘉德隆重推出了他的作品展，策展人是童衍方。展品是童先生从藏品中精心臻选出来的，包括来楚生先生的80方篆刻精品及书画佳作。

童衍方是西泠印社副社长，拜来楚生为师，也是知名篆刻家，他在展览开幕式上告诉大家，自己这次筹备展览的目的，一个是纪念，一个是推动，一个是传承。

来楚生作品

童衍方对来楚生极为尊敬，言必称来先生，他曾在讲座中分享过多件自己收藏的来先生的篆刻作品，并讲述藏品背后的故事：在刻绘佛像的印中，可见其用刀爽利，但也能表达佛像衣纹的柔软质感。在多人造型中，来先生能轻而易举地把不同质感区分出来；而在刻绘老虎的印中，也表现了虎爪的柔软感，简单几刀，就刻出了老虎胸口的鬃毛质感。1973年，童衍方得到一方质地很好的石头，上方有点裂痕，没有磨平，他觉得样子非常好，就带去给来先生看。来先生看完后就在上面刻了童衍方全家的生肖，有蛇、兔子、猴、猪、狗。从汉代的青龙、白虎、朱雀、玄武一直到生肖合刻一印，童衍方说，这是来先生的大创举。

展览中的“肖形印”（把动物、人物刻成小图案）也最吸引观众，因为其形神兼备，或庄或谐，构思极巧，真是独步之作。

《榫卯间的思索》

来楚生与童衍方师徒二人在艺术道路上的传承与坚守，让今人通过展览深深地领略到了。

展览虽然结束了，但大家对两位先生的讨论还在继续。王世襄和田家青，来楚生和童衍方，两对师生之间的情谊，还有他们对传统艺术的钻研和坚守，都让人由衷感佩。看这样的展，不光是看物件，更是看背后的人，看他们怎么把日子过成了艺术，又把艺术融进了日子里。

文/北京青年报记者 王勉
编辑/刘忠禹