在中国当代古典音乐界，吕嘉无疑是执棒最多布鲁克纳交响曲的指挥家之一。多年前，布鲁克纳因其晦涩难懂曾一度被视为“票房杀手”，而吕嘉携手国家大剧院管弦乐团演出了一系列“布鲁克纳密码”音乐会，扭转了布鲁克纳在中国乐迷心中的印象。在过去的数年里，布鲁克纳的受欢迎程度稳步上升，乐迷们得以在越来越多的音乐会上聆听到布鲁克纳的交响曲。

2024年，正值安东·布鲁克纳诞辰200周年。近日，在国家大剧院建院17周年之际，由国家大剧院音乐厂牌 NCPA Classics重磅推出了《布鲁克纳交响曲全集》珍藏版合辑套装。该套装收录了由音乐总监吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的第一至九交响曲，这也是首位中国指挥家携同一中国乐团完成录制的布鲁克纳交响曲系列唱片，为全球布鲁克纳诞辰200周年庆典增添了独特的中国色彩。此外，该套装的推出也是国家大剧院管弦乐团成立近15年来的重要里程碑。

精心雕琢 展现布鲁克纳宏大的精神世界

“我第一次指布鲁克纳是上世纪九十年代，到现在三十多年了，随着时间的推移和演绎次数的增多，我现在对布鲁克纳有了更深层次的理解。” 音乐总监吕嘉深谙布鲁克纳的独特魅力，也为其复杂的内心情感，以及其作品所透露出的庞大丰富的内涵深深吸引。“布鲁克纳的音乐展现了一个宏大、深邃、高昂的精神世界，堪称古典浪漫主义音乐的顶峰，令人敬畏、着迷、难忘。”在吕嘉看来，这套全集既是他个人艺术追求与原作精神内涵的相互投奔，也是他作为音乐总监同乐团相濡以沫的艺术探索之旅。

在排练、演出和录制过程中，他和乐团精心雕琢，在尊重原作基础上展现独到诠释，赋予作品精致且强大的风格。“到后来我越指越慢，因为布鲁克纳要讲的东西太多，我的时间和空间得给够，才能把他想说的内容说完，所以我指挥的版本时间会比别人稍微再长一点。”吕嘉认为，“布鲁克纳的旅程不仅提升了乐团的音色融合与声部协调能力，也让他们在追求完美音乐的路上迈出了踏实的一步。”

人们常常将布鲁克纳和马勒两位作曲家放在一起比较，在吕嘉看来，马勒的音乐更加直抒胸臆，而与马勒相比，布鲁克纳的音乐则更加抽象，内涵深厚。多年来，吕嘉率领国家大剧院管弦乐团深耕布鲁克纳，获得了“吕布”的美誉。从2016年乐团首次演出布鲁克纳交响曲时的七成上座率，到2024年布鲁克纳系列音乐会的平均销售率提升至85%，这一变化充分证明了他们的努力和付出，在很多爱乐者眼里已经成为国内布鲁克纳交响曲的最佳演绎组合。几年前别说布鲁克纳了，就是演马勒都意味着卖不出票，如今，中国乐迷不仅“啃”下了马勒，还“追”起了布鲁克纳。看到布鲁克纳逐渐被越来越多的乐迷们喜爱，吕嘉颇感欣慰，“这说明中国观众的欣赏要求和鉴赏水平越来越高了，古典音乐在中国的未来和乐迷的进步，是相辅相成的。”

摒除杂念 希望到达艺术的彼岸

吕嘉以其深情的演绎和匠心的制作，为观众呈现了一个又一个经典的布鲁克纳乐章，也在时光的流转中陪伴国家大剧院管弦乐团走过了12年。11岁开始学钢琴，24岁放弃北京舒适的生活，吕嘉怀揣300美元赴德留学，并在九个月后一举夺得国际大奖。1991年，还在上学的吕嘉出任意大利特里埃斯特市国家歌剧院音乐总监，成为意大利歌剧院音乐总监中第一位东方人，同时也是最年轻的一位，从而在欧洲开启了自己辉煌的职业生涯。2012年，怀抱着自己的一腔热血和对青年一代的责任感，吕嘉接受了国家大剧院的邀请，回归故土，用自己在海外多年的经验，带领国家大剧院管弦乐团展开了一段不同以往的旅程。这支年轻的乐团也通过十余年的精心打磨，位列中国一流交响劲旅，并迅速得到了国际音乐界的热切关注。

“乐团不是一蹴而就，而是需要一个音一个音抠出来的，这期间需要花费很多实实在在的功夫。”在吕嘉看来，12年的时光不是单项的输出，而是双向奔赴，“我和乐团是在互相给养中产生新的价值。对我来说，在跟年轻艺术家的碰撞过程中，对自己也是一种反思和历练，这个过程对我的人生也是一种成长和丰富。”

如今，站在《布鲁克纳交响曲全集》的新起点上，吕嘉只有一个想法，就是“勤勤恳恳、踏踏实实完成每一项任务，把音乐做好，把年轻一代带起来。”用他的话说，“艺术家必须摒除杂念，不断充实个人修养、沉淀生活。我愿做音乐界的一名‘扫地僧’，心无杂念，希望能到达艺术的彼岸。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍