12月14日晚，由晓年青剧团出品制作、饶晓志监制、邵斯凡导演的戏剧作品《女仆》在北京·回剧场迎来首场演出。这部由法国戏剧大师让·热内创作的经典剧作，晓年青剧团精心打磨，还原了让·热内的原作和艺术表达，引发了观众深刻的思考。

《女仆》的故事围绕着一对女仆姐妹——索朗日和克莱尔展开。她们在雇主家中工作时，常玩起角色扮演游戏，幻想阶级跨越，她们的野心不断膨胀，匿名编造了罪行用举报信陷害了“先生”。为了掩盖罪行，姐妹俩决定毒杀“太太”，但“太太”的突然离开却使她们陷入了更深的困境。面对即将到来的危机，姐妹俩的阴谋能否得逞，还是会走向更黑暗的深渊？这一切都在舞台上被逐一揭晓。监制饶晓志表示，这是一部蕴含深厚力量、直击心灵深处的作品。戏剧不仅是舞台艺术，更是一枚棱镜，折射出多面人性与复杂社会生活，希望通过这样充满哲思的作品不断拓宽晓年青剧团艺术风格的边界。

荒诞戏剧背后的人性探索

首演当晚，回剧场内座无虚席。开场灯光亮起，观众跟随着女仆们进入她们的“扮演游戏”，在一个法式装潢的“太太卧室”中近距离地观看她们的欢笑和泪水以及命运无可挽回的走向，共同感受令人为之发笑、恐惧的荒诞派戏剧。导演邵斯凡以其独特的艺术视角，深入剖析剧本中的每一个细节，还原原作中的谎言与真相，为观众呈现了一出真实与虚幻交织的戏剧与镜像的生活。舞台为双面台加一侧转台的设计，配以实时影像记录的段落，太太房间里的各处细节与女仆们的野心秘密被毫无保留地展现在观众的面前，她们内心的美好与愿景也被放大在屏幕上，定格在了她们望向观众也望向自我的凝视之中。观众居于两侧，像是女仆们的审视者与见证者，目之所及，一切都是女仆们最真实的生活。

导演邵斯凡在谈及创作初衷时表示：“《女仆》不仅是一部探讨人性扭曲和个体迷失的荒诞派戏剧，更是一部具有深刻当代意义的作品。它让我们思考，在这个充满不确定性的时代，我们是谁？我们做这一切有意义吗？通过这部戏，我们希望观众能够感受到人性的复杂与多面性，并引发对美好生活的向往。”

演员阵容方面，《女仆》汇聚了程怡、吴恩璇、欧剑宇三位实力派演员。他们在排练过程中不断地突破自我，全身心投入到角色创作中。作为晓年青剧团艺术总监的程怡表示：“克莱尔和索朗日之间的情感纠葛非常复杂，既有互相依赖的一面，又有互相厌恶的一面。这种细腻的情感变化是巨大的挑战，也是一个非常吸引人的创作点。”吴恩璇则表示：“在排练过程中，我逐渐与角色共鸣，感受到了她内心的挣扎和痛苦。”而欧剑宇首次挑战自我出演女性角色，不仅要克服生理上的困难，还要深入挖掘角色的内心世界，将“太太”十分精彩生动地呈现在舞台上。

打造回龙观当代剧场艺术新地标

《女仆》是晓年青剧团在2024年年末推出的又一力作。自成立以来，晓年青剧团坚持艺术创新，曾凭借多部口碑佳作赢得认可。这次选择出品制作《女仆》，不仅是晓年青剧团对经典作品的致敬和传承，更是对戏剧艺术领域的探索与深耕。剧团创始人、本剧监制饶晓志在排演过程中与主创们共同商议，提出了许多创新想法。他强调，剧团始终致力于打破传统框架，用戏剧与社会、时代对话，尤其有了邵斯凡导演的国际视野加入，更是让晓年青剧团与剧场能够有更多戏剧表达与艺术探索的可能性。

值得一提的是，《女仆》也是邵斯凡担任晓年青剧团艺术总监后的首部力作，他自幼在法国生活、学习，师从帕斯卡尔·朗贝尔进行戏剧研究。《女仆》这部作品也正融合了他对中法之间不同戏剧文化的理解与阐释，带来别样的表达魅力。这部作品在回剧场的演出，打破观众席与舞台的分区限制，在自由的观演空间中，体现了晓年青剧团希望打造更为新颖、多元化艺术演出的意图。

晓年青剧团目前已在回龙观文化艺术中心管理并运营剧场有一年的时间，他们希望能够通过“晓剧场”与“回剧场”给北京昌平回龙观及天通苑地区的居民和戏剧爱好者们提供更加丰富的文化娱乐生活，同时也能和更多青年艺术创作者合作，共同发展国际化、在地化的当代剧场艺术。

话剧《女仆》还将在12月21日、22日继续在北京·回剧场演出两场。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳