近日，作为 “齐白石在北京”系列活动的重要展览之一，由荣宝斋和北京画院联合举办的“不答应——齐白石鬻画生涯”展览在荣宝斋大厦开幕。

齐白石是我国20世纪最负盛名、最具创造力和影响力的中国画大师之一。1919年齐白石正式定居北京，后在琉璃厂挂单刻印，开启了近40年的职业画家生涯。鬻画为生的经历客观上促成了齐白石独特的艺术风格，其“红花墨叶”的大写意花鸟画，删繁就简，雅俗共赏，深受市场欢迎。清华大学美术学院教授、李苦禅先生之子李燕先生是见过齐白石老人的，他说：“白石老人是说不完的，就是因为他的文化底蕴、历史底蕴太厚重了，你总有一些没有发现的死角，很可能这个角落放大开来，又能够展开一个新的话题。在艺术方面，他的影响之大，早已超越了国界，这方面荣宝斋也有功劳。当年在法国举办的博览会，艺术家张仃将一本荣宝斋木版水印的《齐白石画集》送给了毕加索。毕加索看到画集后非常惊讶，评价很高，并认真临摹。这意味着白石老人艺术的影响已经传播到了西方，可见白石老人是一位能够代表中国绘画艺术的大师。”

本次展览与正在北京大运河博物馆展出的“齐白石在北京”大展联袂亮相，从不同侧面勾勒齐白石的艺术人生，通过回顾齐白石的艺术实践与鬻画经历，展现了齐白石作为职业画家是如何适应市场并逐渐被市场认可，进一步揭示了艺术创作与艺术市场之间深刻而微妙的联系。展览展出荣宝斋与北京画院收藏的齐白石佳作60余件，观众不仅可以一探艺术家齐白石的鬻画生涯，体悟其从木匠到艺术巨匠的非凡人生，而且可以感受齐白石与荣宝斋的翰墨情缘。展览分为荣宝斋美术馆，以及多功能厅两大展厅，分为“煮画庖”“砚田农”“苦经营”“扫凡格”四个单元，分别从作品润格、鬻画心路、商单委托、引领市场等角度全方位地展示了齐白石在北京的鬻画生涯。荣宝斋党委书记、执行董事赵东谈及此次展览的渊源表示：“两年前，荣宝斋350周年庆典的时候，我和吴洪亮院长就齐白石160周年展览的事达成共识。荣宝斋与齐白石交往持续时间最长、渊源最深，北京画院收藏他的作品最丰富。我们两家决定在齐白石诞辰160周年之际，联合举办一系列内容丰富、形式立体、有学术高度的综合性展览。”

本次展览的主题“不答应”出自1948年齐白石所写《自书润例》，在这份正式发布的《润例》中，齐白石不仅写明了自身润格，并且明确表态“不答应”艺术市场交易中求画者临时讲价、临时加印加字等情况，反映了齐白石真诚坦荡的心性品格。北京画院院长吴洪亮先生谈到展览主题：“2009年，我到捷克访问时跟一位捷克齐白石专家海斯拉尔交流。从他处得到一件齐白石亲笔手写的润格残片。在这个润格残片里有一句‘出门之画，回头加印加字不答应’，这句话充分体现了齐白石的艺术家个性，这既是对艺术的尊重，也是艺术家的另一份尊严。所以，我就跟赵东书记商量，展览题目就叫‘不答应’，我们一拍即合。”展览还同时展出了20世纪20年代、30年代前后齐白石的润格，观众可以将齐白石不同时期的润格进行纵向比较，并且可以欣赏不同时期作品的差异，从宏观视角更加完整地了解齐白石的艺术风格，进而理解他作为一名资深“北漂”通过自我风格的调整与完善，最终赢得北京艺术市场的艰辛历程。

今年是齐白石诞辰160周年，作为纪念齐白石系列展览中的一部分，本次展览独出心裁地展示了齐白石与北京艺术市场的关系。北京画院美术馆原馆长郑智威谈到了“齐白石IP”的品牌塑造：“齐白石IP在很多活动中已经得到广泛应用，齐白石作品的典型性、当代性是有目共睹的，他的山水、草虫、花鸟都是很好的设计元素。作为一种文化符号，之所以能够这么容易被大众接受，就在于齐白石作品所体现出来的现代性。这种现代性随着时代的发展，AI技术的兴起，以后可能会被替代，但作为作品背后的情感它是替代不了的。”

据悉，本次展览将持续至2025年3月8日。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/贺梦禹