日前，廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”为期10天的大洋洲巡演在新西兰奥克兰布鲁斯梅森中心圆满落幕。从澳大利亚的悉尼歌剧院，到墨尔本演奏厅，再到新西兰的奥克兰布鲁斯梅森中心，廖昌永将一首首植根中国传统文化，汲取古典诗词与书画意境的中国艺术歌曲唱进外国观众的心里，让他们在具有画面感的歌声中读懂中国。

廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演，自5月25日上音歌剧院启动，随后6月在德国汉堡易北爱乐音乐厅、7月在芬兰萨翁林纳歌剧节先后亮相。此次澳新巡演，是中国艺术歌曲的最新研究成果首次成体系地亮相大洋洲。

男中音歌唱家廖昌永与德国钢琴家哈特穆特·霍尔合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》2021年由德国大熊出版社出版发行。这是中国古诗词谱曲的艺术歌曲首次以中、德、英三种语言的形式，在中国以外的地区出版。两人此次联袂上演的，正是这16首中国艺术歌曲的精品之作。

音乐会以《大江东去》开场，这首歌根据苏轼代表作《念奴娇·赤壁怀古》创作。随后，《玫瑰三愿》《红豆词》《春归何处》《枫桥夜泊》等中国经典艺术歌曲被逐一唱响。《阳关三叠》等古曲的演绎别具韵味，而《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》新作时尚又不失古风。

多媒体技术的加持，让舞台展示了与这16首歌曲高度契合的精美中国书法和传统水墨画。音乐作品题材广泛、风格多样，从婉约到豪放，不仅展现了中国诗词和音乐文化的含蓄之美，更通过书法与绘画作品的结合，赋予了歌曲全新的视觉表达，让观众在享受音乐的同时，也领略到中国传统文化的魅力。

除了让书画作品在舞台上多媒体展现，巡演还将实物带到现场展出。在悉尼歌剧院，中国书画家汪家芳和丁筱芳的书法、绘画作品就在音乐厅北厅同步展出。巡演期间，廖昌永还常常走进校园、社区，走进使领馆，通过大师班、见面会、讲座等丰富多样的形式，与当地学子、观众、文化名流会面，助力中国文化世界传播。

廖昌永在海外拥有数量众多的歌迷，每每散场都有歌迷求签名、求合影。在墨尔本，有外国歌迷表示：“中国艺术歌曲很感人，廖昌永的声音非常优美”。更有观众“抱怨”音乐会时长太短，“气氛太好了，没听够。”在奥克兰，有家长特意带上自家想学声乐的孩子来到见面会，希望偶像力量能激励孩子前行。

自2018年与廖昌永合作以来，哈特穆特·霍尔也越来越感受到中国艺术歌曲在语言、艺术与历史文化中的深远魅力，“走近中国艺术歌曲，能听见中国音乐的过去与未来。在这些歌曲中能感受中国诗词的韵律，它所引发的是人类共同的悲喜同源的震撼和共鸣，这就是音乐作为人类文化和精神桥梁的作用和意义所在吧！”

此轮国际巡演，也是上海音乐学院推动艺术歌曲国际传播以及深化“教创演研”一体化人才培养模式的重要举措——通过歌唱家的示范效应，补齐艺术歌曲推广“拼图”，让它形成包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、新人扶持等环节在内的完整闭环。

已成功举办至第四届的中国艺术歌曲国际声乐比赛，迄今收到近千人报名，经初审专家组评审，最终60位选手入围本周末在深圳举办的复赛，并将于11月29日在上海举行决赛。“当中国艺术歌曲的交接棒传到我们这一代，我们有责任把它们记录、传承下去，文化正是在代代相传的过程中生生不息。”廖昌永说。

文/新民晚报记者 朱渊

编辑/乔颖