能够进入北京人艺本已是别人眼中的“天之骄子”，能够站在《天之骄子》的舞台上饰演“曹氏三兄弟”，则更成为了“天之骄子”中的“天之骄子”。面对如此拗口的标签，即将于5月28日起第二次在首都剧场的舞台上出演“曹氏三兄弟”的龚钰泉、梁国栋、黄麒源三人，给出了他们对于“天之骄子”的理解：纯粹、专注、找准定位，做自己的“天之骄子”，而非别人眼中的“天之骄子”。
曹植的纯粹与自己的杂念
29年来，人艺三度排演这出剧作家郭启宏的文人大戏。曾两度出演该剧、分别饰演过曹植和曹操的濮存昕，前几日专程来到剧组，为晚辈们言传身教。从诗词诵读到文化理解，将自己对《天之骄子》的经验感悟悉数分享。对于他们三人来说，无论是台词发音的位置和动作性，还是曹丕与曹操的跨时空对话，既要跳脱出现实主义又不能脱离角色本身的含义，以及曹彰一定是一个点火就着的角色，要拿出生活中打架骂人的气势，哪怕只是寥寥数语，都让他们有醍醐灌顶、画龙点睛之感。
毕业于上海戏剧学院的龚钰泉，在学校时成绩名列前茅，报考人艺2022级学员班时更被主考老师称作是“挖到了宝”，却在毕业时错过了报考院团，而这两年来，龚钰泉几乎抓住了在人艺的每一个机会。去年当听说自己将出演《天之骄子》中的曹植时，尚未从学员班毕业的他三天没睡好觉，一直是紧张和懵的状态，而他打动导演唐烨的正是身上的那种书卷气，以及虽然是文采飞扬的文坛巨匠，政治上却很幼稚的角色定位。“那时就是顾虑和杂念太多，饰演曹植给我带来的一个启发，就是做人可以更纯粹、更自由一点。生活中我们常常顾及太多，但曹植却是很洒脱自由的。”
一年来，龚钰泉对于生活中的一些琐事也不再纠结，“这正是角色带给我的，让自己更开心、更纯粹、更自由，认准方向，努力去执行就好了。”就在去年演完《天之骄子》后，龚钰泉也一直是学习的状态，基本功、阅读等一系列课程，直到前不久，才刚刚从学员班毕业。再次走进《天之骄子》，对于很多处理都有了新的理解。
“当柴烧”与“名利心”
1995年、2013年、2023年，三版《天之骄子》，去年的这版在前两版的基础上进行了几乎颠覆性的解读，摒弃了宫斗、权谋、继位之争，而是着眼于个体人生的定位。创作之初，饰演曹丕的梁国栋曾经认为，剧院可能会按照上一版的排演方式来复排，但当听完了唐烨的导演阐述，他才明白，每一次的复排都不是复刻，都是对上一轮演出的反思。“即便是重排，我们也不会拘泥于原来的立场，这一次，我们就没有着眼于权谋，而是着眼于人，着眼于当下。第一次看到‘可以做梁的做梁，可以做柱的做柱，不能做梁不能做柱的，还可以当柴烧’这句台词，我感触特别深。作为演员，有时会被名利或是所谓的虚荣心占据，丢弃了自身比较干净的那部分，这个戏确实让我开始反思自己，先当好一个合格的人艺演员，就够了。”
而他们三人心中的“天之骄子”也异曲同工，“能够找准自己的定位，并为之努力的人，就是天之骄子。”“一切都是最好的安排，不管是好事还是坏事，对于人生来说都有它存在的意义和道理，找准位置努力去做了，就是天之骄子。”“天之骄子看起来好像是别人给你的一个定义，但对我而言，这四个字更像是自己对自己的理解，只要我是自己认为最闪耀的那束光，至于别人认为我是不是天之骄子，不重要，我只要做自己的天之骄子。”
《资治通鉴》与自觉阅读
“阅读”也是三兄弟通过《天之骄子》养成的一个习惯，如果说去年导演要求看《资治通鉴》，可能还会因晦涩难懂而有些抵触，这一年来，龚钰泉除了书籍，还查阅了大量视频资料，“专家讲三国，影视演三国，曹氏三兄弟以及与曹操的父子关系，自己通过大量阅读去琢磨，阅读可以说是我们飞翔的翅膀。”
“那本《资治通鉴》从开始的晦涩难懂，到逼着自己看慢慢发现其中的乐趣，后来又看了《曹丕传》，发现他其实是一个极有文采的人，对于我自己塑造角色有很大的帮助。”如今，梁国栋已经养成了阅读的习惯，“你真的可以在阅读中发现自己的兴趣点，一旦找到了，就不是强求了，阅读变成了自愿、良性积极的行为。而这些阅读过的文字，对于小角色，哪怕是跑龙套，都是一种储备。每一次下的功夫都会得到或大或小的回报，观众的喝彩，自己对自己的肯定，一年一年总会有长进。”
如果说上一轮演出是唐烨导演要求演员去看资料，那么这一轮则是主动会去找相关资料，书籍影像，以及前两个版本的演出视频。“曹彰”黄麒源说：“这是一个很奇妙的事情。去年我们三个算是跟曹氏三兄弟初次见面，还有些陌生。这一年来，我们也有了些许成长和沉淀，跟去年的自己也不一样了。再碰面，已经有了一种慢慢靠近甚至就是这个角色的感觉。”
二号化妆间与诚惶诚恐
满台的中国美学渗透到的还有对行走坐卧等生活礼仪的掌握，龚钰泉说，“从如何行大礼到日常礼仪，以及如何跪才能不踩到自己的衣角，这些礼仪日常上一轮还需要练习记忆，这一轮似乎感觉已经长到自己身上了，已经完全不用去想先迈哪条腿，先伸哪只手了。”
有形成记忆的部分，也就有要忘掉的“经验”。“其实除了调度、音乐、灯光等舞美手段之外，其余对我们来说都是全新的。每一次在舞台上，不仅仅是上一轮和这一轮，每一轮的每一场演出都不是复制粘贴，都要把前一场先忘掉，要在现场真实听对方说话，真实作出反应，然后真实地按照你对角色的理解在舞台上展开行动。”在梁国栋看来，“不能拿之前的演出经历或者经验，移植到这一轮当中，那样演员就死掉了，你所饰演的角色也就没有了。”黄麒源则将每一次复排的调整空间视作创作的动力，“我们希望这个空间永远都在，这样可以一直把这个角色打磨得更完整更立体。”
去年，平均年龄不到25岁的曹氏三兄弟集体坐在了首都剧场的二号化妆间。《茶馆》演出时，这里坐的是濮存昕和杨立新。一年后，当时的忐忑和诚惶诚恐已被专注所替代，龚钰泉说：“这一年来有了更多的实践机会，如果说去年我的舞台经验还没有那么多，会紧张，那这一次我会更专注于角色以及和对手的交流。”
文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/弓立芳
