作曲家王丹红历时3年实地采风，为浙江民族乐团潜心创作的民族交响曲《水阔山海间》于9月14日晚，在国家大剧院音乐厅奏响。作曲家王丹红用优美细腻、深厚博大的音乐，勾勒出浙江山海的壮美风光。这也是这部作品首度登上北京的舞台。

三年来，为了创作《水阔山海间》，王丹红曾多次到浙江各地采风。创作时，她巧妙地将浙江的文化历史、戏曲等诸多要素融入到音乐当中，使作品有着鲜明的浙江色彩。

呈现在舞台上的《水阔山海间》以6个乐章描绘出吴越山海的壮美画卷。序曲《一苇航之》，一叶独舟从跨湖桥驶来，装载着远古的记忆；第一乐章《水至》，三两湾细小泉眼汇集成狂潮巨浪，荡涤王朝兴衰；第二乐章《山望》，兰亭之下曲水流觞；第三乐章《闹花台》，一出老戏唱醉江南古巷；第四乐章《缘会》，情爱缠绵生西子，彩蝶双飞，柳浪闻莺；终曲《水阔山海间》，南湖红船风雨百年，终成巍巍巨轮，爱在绿水青山间，梦在伟大复兴中……

近年来，王丹红接受许多乐团的邀请，委约创作了大量作品，其中不乏民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。“从2019年我写过《畅想京津冀》之后，就没有创作过大部头的民族管弦乐作品，希望不要重复自己。因此我对这次创作《水阔山海间》我对自己有很高的期待和要求，希望能创作出不一样的作品。”王丹红表示，在采风和创作的过程中，她反复去寻找什么是这部作品的精髓，“传统文化带给我们的精髓是什么？我一直在刻画，一直在去寻找。其实真正走进浙江文化，我觉得这片土地除了山美、水美，还有非常厚重的历史文化，更有新时代的风貌展示，它是一个非常多元的、丰富立体的土地。”

之所以命名为《水阔山海间》，而且称其为“民族交响曲”，在王丹红看来，是源于这部作品精神层面的表达，“这部作品是以水为自然风貌，依水而行，穿越了千年的文脉，实际上这部作品是精神层面的梳理和表达。我们民族音乐的创作必须深深扎根在优秀的传统民族文化当中，而《水阔山海间》是对传统文化的致敬和寻根。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖