8月26日，德基艺术博物馆年度重磅大展，“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览——“动静无尽：花卉静物三百年”正式面向公众开放。展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近一百位中外艺术巨匠创作的一百余件以“花卉”为主题的经典之作。透过“静”与“动”的辩证关系回溯花卉静物对于中西方艺术史的特殊意义，并探索其中启发当下感知与想象的生命活力。

一段超越时空与文化的艺术旅程

坐落于南京“中华第一商圈”新街口和长江路“博物馆大道”交汇处的德基艺术博物馆，在学术研究与展览呈现上一贯保持着极高的水准，是年轻人学习知识、打卡社交的生活聚集地，是往来游客深入了解文化与艺术的旅游目的地，是吸引着全国乃至全球艺术爱好者的艺术殿堂。

此次“动静无尽：花卉静物三百年”，虽已筹备三年，但期间观众的期待始终没有退减，所以当展览正式官宣时，立刻在南京甚至全国激起了全民的关注与热议，在行业内外收获了广泛的讨论。

据悉，“动静无尽：花卉静物三百年”展览以德基艺术博物馆近十年的中国及国际现当代艺术典藏为基础，以其中的花卉静物作品为主体，携手国际知名策展人乔金·毕沙罗博士，以“动静无尽”为题，首创性地对花卉静物体裁的定义进行深度重新评估。同时,展览也以跨文化、跨学科的崭新视野挑战人们看待花卉静物的传统视角，透过跨度近三百年的中西方时间轴，考察了花卉静物与特定历史情境与时代精神的复杂关联。

在展出作品体量与品质上，德基艺术博物馆此次也显示出其非凡的抱负与追求。近百位参展艺术家中涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物；常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱，黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者；以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家的百余件珍罕佳作。在全球范围内也极少见到数量如此众多、品质如此卓越、创作者如此杰出、文化背景如此多元的花卉静物作品在同一展览中呈现。

在这百余件殿堂级艺术作品中，不乏莫奈于 1878 年重返静物题材时仅绘制的四幅静物之一的《盆中花（玫瑰和满天星）》；毕加索艺术发展关键时刻的一幅罕见的早期静物画——《瓶花》；中国第一代留法艺术家，中国现代绘画的奠基人之一，“中国抽象艺术之父”，吴大羽创作风格向抽象转变时期的重要作品——《瓶花》等等对于艺术家而言非常重磅的作品。

一场挑战花卉静物体裁的艺术盛宴

缓步走入展厅，首先来到的是展览的第一章节——“异花授粉”，这一篇章的策展脉络围绕着花卉的杂交迁移与文化交流的双重概念展开。从1883年亨利·方丹-拉图尔所作的《涅尔将军黄玫瑰》开始，再到达明安·赫斯特在2019年所作的《深粉色玫瑰》，9件横跨百年的以“玫瑰”为主题的作品被放置在以法国19世纪所流行的“沙龙展”为设计灵感的堆叠墙上，呈现了自18世纪中期起被引进欧洲的中国月季与欧洲本土蔷薇杂交后诞生的现代茶香“玫瑰”，对欧洲的园艺以及静物画作品的改变；而在“异花授粉”的第二部分，西方艺术家及留洋中国艺术家的作品并置展厅之中。庄重典雅的红色展墙上，莫奈、毕加索、赵无极、吴冠中、吴大羽等艺术大师的真迹画作，一同讨论了在“花卉”这一意象之下，欧洲艺术家如何在花卉的创作中探索印象主义和后印象主义，以及留洋的中国艺术先驱如何将东方文化基因与法国深厚艺术传统进行交融与创新。

展览的第二章节“先锋园艺”，选取了代表新生的绿色作为背景墙的颜色，保罗·塞尚、欧仁·布丹、卡米耶·毕沙罗、皮特·蒙德里安、卢西安·弗洛伊德、周碧初、方君璧、吕斯百、贺慕群等艺术家的花卉作品错落其中，将展厅装点的如同一座勃勃生机的花园，让人流连其中，仿佛与这些传奇大师面对面交流。值得一提的是，此章节呈现的多位中国现代艺术先驱笔下的花卉静物，同时借鉴了西方艺术的写生技法与中国园林的审美精神，以自然有机的方式将中国与西方文化、传统与现代风格的碰撞转化为具有旺盛生命力艺术语言，借助不同花卉中寓意的品格象征，抒发强烈的寻求自身风格与自我精神独立的现代主体意识。越南现代艺术先驱黎谱的花卉静物作品，则结合了中国和越南传统绘画与欧洲印象主义、超现实主义的风格，将文化的交融与共通推向更广阔的时空维度。

在象征主义、立体主义、超现实主义艺术先驱们的笔下，花不仅仅是花，而是梦境一般非理性的符号、情感的凝华、文化的代表等等多元的象征。第三章节——“花卉之外”，选取紫色作为背景，透露出大自然的灵性与神秘气质，呼应着勒内·马格里特、乔治·莫兰迪、马克·夏加尔、大卫·霍克尼、草间弥生、乔治娅·欧姬芙、张荔英、苏天赐等艺术家的作品，传达出超越现实而创造的新意义与新思考。

展览的最后一个章节，观众们进入了当代艺术的领域，这是真正具有当下时代特征的艺术，和人们当下的生活有着更加紧密的联系。在杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、安迪·沃霍尔、谢景兰、陈逸飞等艺术家最先锋、最大胆、最具突破性的艺术创新中，从来不乏花朵的身影。在第四章节“突围绽放”洁白无瑕的展墙之下，一切探索与革新，静物画中全新的突破和无限的可能性，都将在此展开。

德基艺术博物馆此番通过“动静无尽：花卉静物三百年”展览，分享了其在花卉静物方面多年来的研究成果，以多元、当下的视角为南京乃至全国的公众带来全新的艺术体验和文化认知。据悉，德基艺术博物馆将邀请国内外不同学科领域的学者，持续展开以“花卉静物”为基础的各类专题研究，并将通过一系列的出版、跨学科的学术论坛和公共教育活动，履行博物馆的职责使命，此举不仅为南京这座历史悠久的文明古都贡献了对外展示文化底蕴的重要力量，更为文博行业的同行们做了良好的示范，推动了行业的发展，持续释放文化艺术的力量，为公众的美好生活增添新的色彩。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/乔颖