图①：在正乙祠举行的“会馆有戏”活动上，演员在庭院中表演昆曲。田雨昊摄（影像中国）
图②：正乙祠戏楼内景。郭延冰摄
图③：正乙祠戏楼戏票。北方昆曲剧院供图
图④：正乙祠外景。何嵘摄（影像中国）

习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调，“中国文化源远流长，中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。”“要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。”

会馆是北京城市发展的亲历者，也是古都文化开放融合、生生不息的重要见证。2021年，北京市研究制定《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，聚焦建设会馆演艺新空间，促进文化空间资源与文化内容资源有效对接。8个会馆先行先试，打造“会馆有戏”文化品牌。本报记者走进正乙祠，通过一座戏楼的重生，探寻“会馆有戏”如何在保留城市文化记忆，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展中发挥积极作用，让历史文化遗产绽放时代光彩。

——编者

场灯渐暗，聚光灯亮起。戏台前端，纱幔影影绰绰。中阮演奏家冯满天指尖轻动，琴音空灵，在古老戏楼回响。

4月初，位于北京市西城区的正乙祠戏楼，一场名为《古祠听春》的阮咸音乐会在此奏响，“正乙祠重张一周年演出月”由此开启。走过300余年岁月的会馆，迎接八方来客。

在雕梁画栋间听檀板清歌，品悠长戏韵，不只是正乙祠这座会馆的专属。作为历史上专供同乡或同业人士聚会、寄寓的场所，会馆曾汇聚起丰富的地域文化，是北京独特的历史文化遗产，也是首都文化开放融合、生生不息的重要见证。曾多达数百座的会馆建筑大多已被拆除，仅有57座留存至今。

激活会馆，也是激活古都的文化脉动。随着“会馆有戏”文化品牌的不断擦亮，北京有越来越多的会馆成为演艺新空间。一座座会馆，见证古与今的碰撞、建筑与艺术的交融。

是复归，也是新生

北京中轴线两侧，成百上千条胡同纵横交错，大小不一的会馆与名人故居、历史遗址、四合院、老字号等历史遗迹星罗棋布，交织出古都文化的千姿百态。

“正乙祠重张一周年演出月”开始前，北方昆曲剧院导演、正乙祠戏楼总经理张鹏正指挥工人往戏台两侧的墙面贴金箔。这是最后一道“装扮”工序。

一切就绪。张鹏发了一条朋友圈：“正乙祠戏楼准备得差不多了，座儿们，准备好了吗？”

始建于清代康熙年间的正乙祠，也称“银号会馆”或“浙江钱业会馆”。推开大门，绕过影壁，便是两层戏楼。这是中国历史上第一座整体木结构的室内剧场，被称为“中国戏楼的活化石”。

随着老城保护不断深入，如何使中轴线历史文物和文化资源焕发时代活力，推动老城整体保护与复兴，使之成为体现中华优秀传统文化的代表地区，如何使古韵新貌深度相融，北京一直在探索。

2021年下半年，北京市推进全国文化中心建设领导小组研究制定《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，聚焦建设会馆演艺新空间。8个会馆先行先试，打造“会馆有戏”文化品牌，实现以演促用、以用促建、以建促保。

“会馆，从来就是一个‘有戏’的地方。”2021年9月，“会馆有戏”系列演出活动在湖广会馆开启时，北京演艺集团副总经理董宁说。

演剧，一直是会馆的诸多历史功能之一。北京师范大学文化创新与传播研究院副教授张佰明介绍，会馆中响起的丝竹锣鼓，抚慰游子思乡之情、敦睦同乡之谊。

“八千觞秋月春风尽消磨蝴蝶梦中琵琶弦上，百五副金樽檀板都付与桃花扇底燕子灯前”。透过戏台上的这副楹联，人们仍得以想象正乙祠昔日的繁盛。

2019年，北京市文化和旅游局将正乙祠交由北方昆曲剧院修缮、运营及使用。2022年4月，正乙祠戏楼重张启幕。古韵唤醒，弦音再续。

这一刻，正乙祠等了许多年。

走进文物古建，触摸城市的温度。在保护中利用，在利用中保护，会馆与戏剧的重逢，是赓续也是创新，是复归也是新生。

有匠心，更有敬心

4月19日晚7点，“观其复”版昆曲《怜香伴》开演。检票处，门票让人眼前一亮。票面参考银票样式设计，正中竖排印有“凭票即付正乙祠戏楼一席”几个大字，精巧别致。

“每次演出，观众都可以在票上印一枚刻有剧目名称的印章，集齐10个印章，就能兑换一张演出票。”张鹏说，“我们的定位是小而精、小而雅、小而美，希望观众从走进正乙祠的那一刻起，就获得沉浸式体验，能从每一个细节里感受到古建筑和艺术交相辉映的魅力。”

留心探寻，就能发现那些颇具巧思的细节。

采用LED冷光源的灯带被藏在楼梯边、廊柱旁，白天不影响美观，夜晚则点亮戏楼。

精致的吊顶扣板不只是装饰，其中一些还钻有细密的小孔，作为“隐形”送风口，为戏楼内送来清凉。

游廊中“柿柿如意”“花开富贵”的装饰画、藏在戏台上的升降多媒体纱幕投影……点滴匠心汇聚，充盈古韵的古戏楼，又增添了新色彩。

匠心背后，更有对文物的敬心。

要让一座有300多年历史的戏楼适合当下的演出方式、演出条件、观演习惯，改造必不可少。

然而，使用不可移动文物，必须遵循不改变文物原状的原则，不能改变主体结构，不能造成不可逆的影响。

“具体来说就是不能在墙上钉钉子，梁、柱上不能安装任何设施，所有电线也不能和木质结构直接接触。”张鹏说。

难题也来自于此。

现在，演出大多在晚上，灯光成了必备。主体结构不能动，灯架在哪里呢？

在戏台二层天井的围栏上加装架子，顶光灯有了着落；二楼看台装上落地高架，侧光灯安装齐备。但面光灯装在哪，张鹏着实犯了难。

绞尽脑汁，北方昆曲剧院的工作人员将目光投向了戏楼墙外。正乙祠戏楼为二层卷棚悬山顶，两层屋檐间有一排窗户。就在这排窗户外，他们设计了一个“灯光房”。用木板钉成一排箱子，将灯具装在其中，透过玻璃窗打光。木箱外侧为推拉窗，两侧钻孔并安装排风扇散热，顶部装有加长加宽的挡雨板。

两年多的修缮时间里，像这样的难题，他们遇见过许多次。解决方式在变通，原则却从未改变。

整体保护、最少干预、修旧如旧、活化利用。

这是每一处改造都遵循的思路，也是对待古建筑、老宅子、老街区的珍爱之心，对老城整体保护与留存城市记忆的珍而重之。

“修缮正乙祠，我们坚持尽量保持原汁原味，让观众能够充分感受正乙祠的古典美。”北方昆曲剧院院长杨凤一说。

坚持没有白费。

庄重的朱漆、繁复的彩绘、精巧的戏台，悠悠古韵令人流连。就座看戏，观众席与戏台最近不过三四米，望着台上水袖飞舞，观众也仿佛成了剧中人。

北方昆曲剧院党总支书记孙明磊很欣慰：“最好的文物保护是边使用边修缮，只有让更多的观众走进来，才能让正乙祠产生自主造血功能。”

要有戏，还要“有戏”

一曲《梁祝》行至尾声。忽然，两束聚光灯亮起，饰演梁山伯与祝英台的两名昆曲演员缓缓走上戏台二层。烟雾弥漫飘洒，缭绕在戏台周围，最后一个音符落下，演员执手亮相，掌声响起，余音绕梁。

小提琴演奏家柴亮带来的音乐会为“正乙祠重张一周年演出月”画上了句号。既有莫扎特的曲目，也有耳熟能详的《梁祝》，老木板舞台与风格多样的音乐交汇共鸣。

　戏楼是极具中国审美特点的舞台呈现载体，希望有多种艺术形式走进戏楼，碰撞、融合，擦出新的火花。”张鹏说。

惊喜，不只在正乙祠。

在颜料会馆，北京演艺集团的常态化演出与观众每周相约；在福州新馆，除了看展览，还能在北京曲剧《林则徐在北京》中走进历史，收获感悟；在湖广会馆，沉浸式演出“遇见湖广”让人们感受戏曲魅力，触摸历史印记……

在张佰明看来，会馆的魅力在于其历史印记，需要进一步挖掘会馆独具的地方特色文化标签。

如果将地图上的各个会馆连在一起，一个“脚印”跃然眼前。在京城土地印下足迹的会馆，至今仍回荡着历史文化不曾远去的足音。张佰明觉得，未来，或许可以建起一条“会馆文化带”，汇聚更多精品演出，带动文化消费升级，也让更多人领略会馆的魅力。

前不久发布的《东城区焕发会馆文化活力伙伴计划》提出，与会馆原发地携手，打造会馆文化体验群落、建设会馆文化消费体验街区。比如，东城区与广东韶关签订合作意向书，推进韶州会馆规划设计，为会馆文化注入新的活力。“有声、有形、有感”的文化体验从一方馆舍辐射开来，让传统文化街区更加生动。

在孙明磊眼中，会馆，不仅要有戏，还要“有戏”（事情能成之意）。

如何突破会馆活化的边界、连接更多文化资源与要素、推进市场化运营……想要真正盘活会馆资源，探索的空间依旧广阔。

“接下来，我们将着力研究会馆常态化演出机制，探索实现会馆市场化运作的实施路径。”进一步明晰演出许可实施路径，引入社会力量，形成激励机制……北京市委宣传部相关负责人表示，充分激发文物活力，打通会馆活化利用“最后一公里”，一系列举措正在路上。

一面是薪火相传、代代守护，一面是与时俱进、勇于创新。“会馆有戏”寻找着保护与利用、历史与现实间的“最大公约数”，以多彩的样貌，展现着坚持老城保护和有机更新相衔接、内涵挖掘和活化利用相统一的生动实践。

“我们正在探索引入名家讲坛和体验活动，还准备在秋天举办古戏楼展演季，开发文创产品……”演出月结束，张鹏还有着长长的计划表。

“希望让更多人走进会馆、感受优秀传统文化。”看着台上演员的一颦一笑，张鹏觉得，300多年间，这座古戏楼仿佛从未变过；而他也真切地感到，这里的一切，正随着声声锣鼓，愈加灵动起来。

文/记者 曹雪盟 潘俊强

编辑/弓立芳