上周末，UCCA Lab北京艺术空间与全球知名绘本书《比得兔的故事》“跨界”举办的全新展“比得兔的世界：永恒的冒险”展开幕。从一本童话书生发到一个能看能玩的展，美术馆的精心策划获得了许多京城家庭观众的喜爱。

随着文旅产业的复苏，越来越多的美术馆在尝试“跨界”主题：有的美术馆与交响乐团融合，将音乐会搬进展厅；有的美术馆与舞台艺术深读合作，让观众看展的同时体验戏剧；有的美术馆嫁接图书，为观众营造墨香。不同艺术的碰撞，与不同文化形式的共创，最终的目的，都是希望给予观众更多元美的感受。

美术馆+音乐：让视觉升级为听觉

近日，在teamLab无相艺术空间与中国交响乐团合作，在艺术空间内举办了一场名为“以光之名”室内沉浸音乐会。弦乐、竖琴、马林巴等乐器，搬进如画的美术馆中。中国交响乐团的演员们用精彩的演绎，“跨界”激发光影与音乐碰撞的无相魅力，让观众对美的感受从视觉升级为听觉。这样的跨界，瞬间拉满了现场氛围感，延伸了艺术的边界，给观众带来近距离感受交响乐与数字艺术相结合的全新体验。

“能在博物馆里听音乐会，真的很享受。”观众张女士说，一站式体验网红展览和音乐会让她感到不虚此行。当天感受过这场特殊音乐的王先生告诉记者，“展品+音乐”沉浸式观展互动活动令美术馆之美更加丰盛，teamLab无相艺术空间本来就美轮美奂，如今加入听觉艺术之美，更有“流动感”。

这场音乐会的诞生源于朝阳区升级文旅产业而推出的全新模式尝试。但其实，类似 “跨界”音乐会并非teamLab无相艺术空间的独创。此前遇见博物馆就携手中国交响乐团，开展“遇见博物馆·邂逅古典音乐”系列项目合作，共同研发并为大众提供优质的公共文化艺术产品。“大英博物馆、卢浮宫等都举办过音乐节、博物馆奇妙夜等跨界活动，充分释放博物馆作为文化空间的想象力。”遇见博物馆馆长、中央美术学院教授王春辰表示，未来遇见博物馆将持续策划“音乐+艺术”的沉浸式观展活动，为大家精神文化生活提供更多的选择。

美术馆+舞台剧：让表演也成了展品

此外，上海余德耀美术馆同青年艺术团队MOON剧团深度合作，从2019年至2021年完成了包括艺术实践演出《情书》等在内的7个原创作品共19场次的表演。比如，在2019年的“双重奏——谭平回顾展”中， “Moon剧团”空间肢体表演剧场与艺术家谭平的“场域绘画”理念相结合，通过空中绳索、绸吊装置，以表演者接续性的绘画方式呈现了“突破平面”的行动绘画过程。

更有新意的是，表演结束后，艺术家们循着“Moon剧团”留下的线索，将完成的画布作品和表演者堆叠的绸布呈现在余德耀美术馆项目空间里，随后进行展出。此类美术馆与舞台表演的结合，不仅创新了艺术表现形式，还可以邀请公众参与创作，一起在墙面画布上挥洒丙烯颜料，在创作过程中与空间发生连接，更好理解展品想要传达的理念。

无独有偶。北京青年报记者获悉，北京木木美术馆（798馆）今年也将举办肢体探索工作坊，让观众体验以戏剧为载体，探索内心世界。不同艺术的碰撞，让“艺术+”成为美术馆的全新模式，观众可以感受多元文化碰撞之美。

美术馆+图书，让展览带上墨香

上周末在UCCA Lab北京艺术空间开幕的“比得兔的世界：永恒的冒险”绘本艺术展，则是美术馆与图书的结合——展览主题“永恒的冒险”即源于比得兔和他的朋友们充满冒险和惊喜的故事。五个章节中，每个章节都设有为此次展览特别收集的精美迷你雕塑，同时汇集诸多寓教于乐的互动装置。

这个从童话书中走出的展览，因为“能看能玩”、互动性强，得到不少观众的好评。带着四岁的女儿来展览中玩耍的王女士告诉北京青年报记者，“从小女儿受到绘本文化的熏陶，对《比得兔的故事》非常熟悉，这次能够走进童话故事，让女儿真正感受作者和故事场景，孩子特别开心。这样创意新颖的美术展让我们眼前一亮。”

除了UCCA Lab北京艺术空间以绘本IP作为“跨界”办展的主题，国家图书馆（国家典籍博物馆）也以侦探小说《福尔摩斯》作为全新展览主题，打造一场能看能玩的互动大展。以美术馆作为展示场所，将文学元素作为IP主题，让美术馆的“跨界”更具墨香。

记者观察：让美术馆的“加法”更具价值

无论是融入交响乐、戏剧还是图书，美术馆一直在探索自己加法的最优解。资深策展人王宁告诉北青报记者，“美术馆与沉浸式演艺等的跨界融合，打破了传统美术馆展陈的模式与边界。美术馆其实在寻求自我更新。”

不断做加法，让美术馆不仅成为展览美的场所，更是发现美、培养美的新场景。在新场景下打造美术展览，让视觉艺术有了更多感官刺激；通过创意策展、文化授权、故事驱动和跨界融合等方式，多元交叉增强观众体验感。对此，王宁认为，“这些新体验，将能让观众更加愿意走进美术馆，为百姓的文化消费体验带来更多惊喜，为文旅产业发展注入蓬勃动力。”

文/北京青年报记者 王磊
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹