国家艺术基金2023年度资助项目、北京文化艺术基金2021年度资助项目，受东城文化艺术基金、北京市西城区文化艺术创作扶持，改编自老舍先生一系列自传性质文学作品的话剧《我这半辈子》，近日在国家大剧院小剧场开启第三轮演出。为此，国家大剧院经典艺术讲堂邀请中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍，《我这半辈子》导演黄盈，以“半生跌宕半生悟——话剧《我这半辈子》的’老舍情缘’”为题，围绕该剧的改编过程及老舍先生作品背后的人文精神展开深入交流。对话中回溯话剧作品的诞生，重温老舍先生的人生与创作历程。

改编老舍最重要的是平民尊严和家国情怀

在现代文学经典中，老舍小说的话剧改编体量最大、认可度最高，在中国当代现实主义话剧创作中占据重要地位。谈到老舍文学作品的改编，黄盈表示，自己受沈林老师提点，决心要从两点出发：平民的尊严与家国的情怀。“老舍写的平民，可以很穷，但是一定要干净、体面，一个平民身上也是有尊严的。”宋宝珍同样认为，“老北京人的尊严，涉及到文化的自尊，文化的自觉。今天我们回望历史，表现从前的人生，是为了让今天的人知道，北京是从什么样的历史境遇中走过来的，我们会更加珍惜今天，懂得其文化价值所在，迈向更加辉煌的明天。老舍先生善于刻画平民百姓，关注每一个人的尊严，每一个人的价值，它的笔意在书写人的心灵、人的处境、人的生命。而戏剧最能打动观众心理的，正是对于人的生命存在的深切关注、思考与表现。”

说到“家国情怀”，黄盈认为，“老舍先生写的虽是平民，比如大姐家人、婆婆和老姑奶奶斗法，但无论怎么写，你都能体会他背后关注的不光是家里这点事儿，他有若是觉得不公平，必须仗义出手的那一面。他的侠义精神推己及人，所关注的不止是小羊圈胡同里发生的故事，他希望普天之下都有正义和公平。老舍的文字潜移默化地影响着后世一代一代的人。”同时，宋宝珍称老舍先生“是以个体的生命视角观测整个民族的现实人生，透露着历史文化不断变迁的过程，他是真正关心、体察着这个国家的人。”

宋宝珍

老舍的叙事与表达，影响着几代人过往与当下的创作

区别于西方闭锁式、开放式戏剧结构以及以危机、矛盾为开端的戏剧叙事，老舍先生以一种民族化、诗意化的审美叙事，让故事沿着时间的递进脉络，循序发展，娓娓道来。宋宝珍认为，“戏剧艺术如何表现中华美学、文化格局、叙事逻辑、性格气质、社会伦理，是戏剧民族化值得探讨的重要命题。”同时，她以《我这半辈子》中主人公舒常顺的半生经历为例指出，“《我这半辈子》中的舒常顺作为上世纪的中国知识分子，在中西文化的碰撞中，完成了对于文化、家国、民族、人生的思考，舒常顺的思考，反映了特定历史时期的生命状态，给我们提供了启发和教益。”

黄盈表示，老舍的民族化叙事与表达，的确影响了自己的过往与当下的创作。“老北京杂居的平民们，实际上是在一个你中有我、我中有你的公共空间里生活。现在只要一排现实主义作品，打底就是《龙须沟》。《茶馆》在中国戏剧史乃至在世界戏剧史上，都是伟大杰作！所谓公共空间，这里有老北京各色茶馆的综合提炼，观众在大茶馆里，迎来送往，五行八作的人们聚会于此。观众看着戏，也随着剧中人物跨越了时代的洪流，体味了历史与人生。我排《枣树》就是宗着《龙须沟》，我做《卤煮》，也受了《茶馆》的很大影响，再到《我这半辈子》，只要跟现实主义或者跟我们生活相近的系列，其中都暗含着老舍先生影响的痕迹。”

黄盈

以北京为落脚点，找到中国人身上的恒久精神

《我这半辈子》讲述的是1899年——1929年间发生的事情，距今已近百年。而老舍先生这位新中国首位“人民艺术家”与其一生的“京味”文学创作，却与我们如若比邻。究其根本原因，就在于其背后承载着无法磨灭的文化自信与中国精神。在黄盈看来，“我们以北京作为一个落脚点，把它推己及人，找到中国人身上的恒久精神。不是说我们有了新的史料，就觉得有些观点，现在已经变了，我恰恰觉得文化传统对于今天艺术的发展特别重要，我们沿着老舍先生开辟的艺术道路前行，其实就是继承传统，开拓创新。”

对此，宋宝珍也表示，“谈到北京，我们在谈什么？今天的北京是国际大都市，是历史文化积淀的结果，是现代文明荟萃的中心。因此，今天的文艺创作，要有一种多元的现代文化姿态，要有一种开放的包容的文化胸襟，我们要用现代意识观察思考，找到北京文化、北京艺术的新定位。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹