春暖花开，北京翠微山南麓的法海寺壁画艺术馆地下一层展厅里，四周墙壁与偌大地面通过数字技术融为一个沉浸式的光影世界，引得观众们纷纷举起手机定格这美妙时刻。

“法海寺壁画经过数字化还原后显得尤为震撼，壁画里的人物、走兽、花鸟仿佛从历史中走到现实里，我深深感受到古代画师的智慧巧思和精湛技艺。”观众刘女士连声感叹。

相隔不远，法海寺大雄宝殿内，十铺壁画真迹在黑暗中静静“沉睡”。法海寺文物保管所副所长陶君说，为了更好保护法海寺壁画，工作人员确保壁画长期处于避光状态。壁画所在的大雄宝殿每天限量开放，并且观众参观时只能用冷光灯手电筒照射观看。

法海寺壁画出自宫廷“工部营缮所”，由画士官宛福清等创作完成。其运用“沥粉堆金、叠晕烘染”的传统绘法，采用传统的天然矿物颜料和天然植物颜料，笔法细腻，用色讲究。壁画看起来既金碧辉煌，又有立体浮雕效果，在历经近600年后依然熠熠生光，与敦煌壁画、永乐宫壁画一起被称为“中国三大壁画”。

“论绘画技艺，这些中国壁画完全可以与文艺复兴时期佛罗伦萨的众多壁画比肩。”1937年，英国女记者安吉拉·莱瑟姆在《伦敦新闻画报》发表文章，记录了她游历法海寺的经历。

“在拍照前，我用羽毛掸子清理壁画上的灰尘，看管它们的人显然没有认识到这些珍贵壁画所蕴藏的艺术价值。”安吉拉·莱瑟姆在文章中既表达了发现法海寺壁画后的欣喜，也产生了对这些古壁画疏于管理、剥离墙体、磨损加速的担忧。

法海寺始建于明正统四年，民国年间屡遭战乱和破坏，大殿内壁画年久尘封，缺乏保护。新中国成立后，中国政府曾四次拨款进行大修，法海寺历史面貌得以恢复，寺内十铺壁画得以保存至今。

加强管理保护措施、运用数字化赋能文物保护……如今，中国文保工作者渐渐找到了法海寺壁画保护和利用的平衡点。依托技术更新产生的新保护手段和呈现方式，法海寺壁画得以延缓“衰老”，并被赋予了新的生命力。

中国前不久发布的《质量强国建设纲要》提出，大力推动图书馆、博物馆等公共文化场馆数字化发展，加快线上线下服务融合。在中国，数字化已成为传承、保护和利用文物的重要手段之一。

走进法海寺壁画艺术馆地下一层的壁画厅，映入眼帘的是高达3米多的水月观音像，她是法海寺壁画中最具代表性的人物之一。在昏暗条件下，很难看清这幅画像的面部细节，但是经过3D建模后投影在4K高清显示屏上，端庄慈祥的面容清晰可见，披纱薄如蝉翼，似有若无，极富美感。

“水月观音像之所以看起来仙袂飘飘，是因为披纱上缀有一朵朵六菱花，每个花瓣均由40多根细如蛛丝的金线组成，在光线下闪闪发光。”讲解人员通过手中的平板电脑操控展示屏，选取画面一角，放大分离图层，使得画师精致的笔法一览无余。

法海寺壁画艺术馆馆长刘晓波说：“数字化展示的好处就是能够打破时间和空间的限制，放大、拉近展示局部的精彩细节，并逐一介绍壁画内容，让观众有充足时间了解它们所承载的丰富历史文化内涵。”

据介绍，法海寺“五绝”中的青铜梵钟、曼陀罗藻井进行3D建模后，梵钟内外的每一处细节清晰可见，藻井的建筑构件可以被一块块“拆开”再“拼接”在一起。

法海寺壁画人物形象的流变在数字化展示中也清晰呈现。“我们将飞天形象进入中国以后各朝各代的形象进行展示，从北魏开始，历经西魏、唐、五代、宋、元等，直到法海寺的明代飞天，让观众对于飞天形象的演变有了更直观的感受。”刘晓波说。

在球幕厅，以360度全环绕的球面为屏幕，名为《梦·法海》的影片将宛福清创作时依托梦境灵感创作的故事娓娓道来，取材于法海寺壁画的人物、动物等形象悉数登场，带观众穿越到明代，回顾当年画师沉醉创作的风采。

“先进的数字技术助力我们保护、发掘、探究古人留下的灿烂文化瑰宝，而法海寺壁画里还有很多画师们隐藏的巧思和艺术密码等待被发现。”刘晓波说。

文/罗鑫 庞元元 谢晗

编辑/倪家宁