2022年11月7日，DOMOARTS造境-雕塑艺术沙龙展如期开幕，不在美术馆，不在艺术园区，而是在北京居然之家北四环店杜玛壹家展厅。

多位艺术家、雕塑家的作品聚集一处，在现代东方气质的原创家居空间中，呈现各自的独特。

吴大伟作品《催眠》

10余位雕塑艺术家的64件作品，丰富多元，具备各自不同的风格手法，将它们汇聚在任何一个开阔高大的展览空间里，也可算得上是规模不小的艺术展了。

此番，这些雕塑竟然于一间家具展厅中呈现，不由得让人心生好奇：具备观赏条件吗？会是怎样的面貌呢？

高孝武作品《英式标准》

事实上从观展开始的那一刻起，所有的疑问都不存在了。

DOMO艺术 是生活本身

展览中的雕塑作品大小形态各异，它们被精心安置，在观赏中自然而然走进视线。

张慧作品《尘梦如烟》

与通常艺术品占据空间主导并彰显自身存在感不同，沙发旁、书桌边、茶台上，每件雕塑作品都不显得突兀，有一种根植于此的恰如其分。

不言说自有型，艺术与生活的相处在这里展现出另一种温和的方式：美美与共。

章华作品《海风》

事实上，这是赖亚楠与阿福联手策展的共同愿望——人是生活的主角，艺术品走进生活的那一刻，理应与三餐四季的美妙感知和谐一体。

这一次，艺术家们希望自己的作品，不再仅仅属于艺术圈或拍卖会，而是真正以平等、亲和的方式，出现在大众视野。

邹超作品《起初》、《女人与猫》

现场观者大都在寻觅中走走停停，他们跟随策展人的编排逐步感知到，身在DOMO的世界，“用艺术和爱来造境生活，才是生活的真谛”。

DOMO家具 本来就很艺术 

内外三重空间的杜玛壹家展厅，是一处全方位多场景生活空间，这里是DOMO家具在北京的旗舰店。

这里有着自成一派的独立风格，亲切中有棱角，松弛中有规矩，是那种不失人文气质的烟火人家。

其间，黛黑金属、本原木色勾勒出厅堂卧房家具的主调，素白、青碧、姜黄、靛蓝等各色织物与软枕，与四季呼应配搭点缀。

万勇作品《坐山观水》

通常来看，在单一品牌的家具展厅，有如此强大阵容的艺术作品展出，实属罕见。作为策展人之一，艺术院校出身的设计师赖亚楠在“艺术、生活、设计”之间权衡了很久，谈到此次展览的初衷她表示：

“人们通常认为，艺术品是高高在上的，是存在于艺术馆和博物馆里的。但我认为眼下，人们对日常生活的需求正在超越物质层面，而这个时候，是艺术走进生活的最恰当的时机。”

萧萧作品《雪伴》

赖亚楠喜欢罗素的一句话：“人的生活真谛不在于穿衣吃饭，而在于艺术、思想和爱。”她认为，当代中国人的居住生活，是到了回应上述观念的时刻。

王敏作品《圆鼠》

未来家居 多元文化中的个性飞扬

如今，多元化与个性化的需求正在显现，新生代消费群体逐渐摒弃从众的消费观，如何挖掘他们的精神诉求与现实需求，是每一个活跃在市场中的家具品牌必须思考的问题。

张峰作品《无题》

互联网的信息洪流，正在冲刷着固有的价值观、审美观，作为生活方式缔造者的家居从业者和设计师们，正在经历比以往更高的挑战。如何能够保持自我并拥有独树一帜的市场魅力？答案就在未来，值得深入探索。

牛淼作品《发动机人小件》、《剑齿虎》

此番DOMOARTS造境-雕塑艺术沙龙展的对谈环节中，艺术家、藏家、学者、设计师们思考并分享了更多。参展雕塑艺术家章华表示，雕塑作品在家居空间中更有一种沉浸于生活中的美感；参展雕塑艺术家王大朋说，他的雕塑根植于东方，与DOMO的氛围浑然天成。

共赴现场观摩的多位资深艺术家认为，雕塑作品进入家居展厅是一次很好的展览范本，艺术走进生活似乎是一种愿景，而“造境”呈现给人们的，是真真切切的示范。居然之家北四环店店长苏红梅说，艺术的造访让家居城收获了更多精彩，今后将为艺术化生活进行更多尝试。

谢克作品《致爱》

据统计，DOMOARTS造境-雕塑艺术沙龙展囊括雕塑作品64件，参展艺术家包括程一峰、高孝午、牛淼、万勇、王大朋、王敏、吴大伟、吴梁焰、谢克、萧萧、张峰、张慧、章华、邹超等。展览将持续到2023年1月7日。 

延伸阅读：策展人语

愿我们都拥有艺术和爱来造境的生活。

——赖亚楠

雕塑艺术家章华与策展人赖亚楠在现场

在美院念书时，我就非常喜欢罗素的一句话：“人的生活真谛不在于穿衣吃饭，而在于艺术、思想和爱。”

一晃儿毕业二十多年了。记得那时的我，经常在美术馆的各类艺术作品前流连忘返，尽管专业一些的展览少之又少。我会在周末，捂着口袋里省下来的钱，跑到图书进出口公司，在一重重的书架前一待就是一天。直到快关门了，才各种纠结的把太喜欢的、又实在看不完的画册小心翼翼的买走。尽可能的挑那些又厚又重的买，因为几百块钱一本的画册，对于捉襟见肘的我来说，定是越厚越合算。

吴梁焰作品《国宝-头顶一片天-NO.1》

那时的我们，是一群只要提到“艺术”两个字就懵懂兴奋的孩子，一群视追求艺术为生命动力的美院学生。那时的我们如此狂热，甚至在校园里偶遇某位喜欢的艺术家老师，都会难以刻制的激动很久……

现在想想，其实是因为，艺术离自己和自己的生活还是太远了些。心驰神往的莫迪里阿尼的画、贾科梅蒂的雕塑、雷内的摄影作品都在博物馆里，在殿堂级的象牙塔里。艺术，在那里，却又似乎遥不可及。

程一峰作品《2021年NO.11》

毕业后，作为一名以塑造优质空间环境为职业的设计师，我在开放变革的大潮下，切切实实的参与到了社会环境、人居面貌与艺术生态等方面巨大而深刻的变迁中。曾经我热爱的艺术品，不再是以艺术运动和艺术家群体构成的艺术存在方式，而是被当今开放和多元化的艺术家个体存在所取代。艺术的商业化，大众艺术审美力的提升，成为推动艺术品走入人们生活的底层动力。艺术，在某种程度上，变得触手可及。

吴大伟作品《一光年》

如今，人们依旧可以去美术馆、博物馆膜拜自己喜欢的艺术家作品。而同时，我们以设计与艺术融合为手段，将艺术品呈现在客厅的墙上、书房的角落、餐厅的边柜旁。

欢迎来到DOMO的世界，你会发现，用艺术和爱来造境生活，才是生活的真谛。

文/碧落

编辑/赵晓力