一个特殊的“美术馆”里，名画被赋予生命，观众忽而置身塞纳河畔，忽而闯入达芬奇代表作《最后的晚餐》。沉浸式艺术展《奇境美术馆》近日在位于南京西路的科勒上海体验中心举行，当“商业地标+沉浸式演艺”高频出现在都市生活，什么样的形式才能最吸引眼球？

观展还能听脱口秀、看演出

从达芬奇《抱银鼠的女子》、雷诺阿《游艇上的午餐》到莫奈《日本桥》，《奇境美术馆》以“卢浮画境”“虚实之境”、“幻境复活”三大板块相互联系。科勒上海体验中心三层楼遍布15世纪到20世纪的名画，以原画复刻方式还原文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派等时期的经典。

时下商业地标中的展览比比皆是，科勒中国、卢浮悦色与上海文广演艺集团共同打造《奇境美术馆》，特别之处在于打破传统展览与观众之间的隔阂。《奇境美术馆》可以“听”，热门脱口秀演员罗依尔作为导览员，用生动幽默的故事串起名画背后的历史脉络。

《奇境美术馆》还可以动态观看，12月8日起，两幅画作《游艇上的午餐》与《最后的晚餐》化身真人演绎。《游艇上的午餐》中，十余位演员在微波轻漾的塞纳河畔悠闲地享用午餐、热烈举杯，再现19世纪末、20世纪初雷诺阿笔下的巴黎午后。《最后的晚餐》更为肃穆，几组演员在不同场景中或窃窃私语、或各怀心思，最终相继走上长桌，形成达芬奇笔下经典构图，明暗错落间，十三人的情绪与心事昭然若揭。演出令观众们惊呼“画作活了”。

“预约、限时、限量”的诱惑

商业地标中的展览，展品数量与美术馆无法相提并论，演出时长不及正规剧场，为什么大家乐此不疲？

《奇境美术馆》将持续到2022年1月15日，参观者经预约后，有可能在观演时惊喜收获外国艺术家递来的红酒杯与鲜花，还能零距离深入“晚餐”现场，成为背叛与阴谋的见证者。置身艺术作品的故事情境中，比传统“观赏”更进一步，而且可以互动打卡，化身为亦虚亦实的画中人。

科勒上海体验中心作为全球第九家、国内第一家全新概念店，也为《奇境美术馆》打破传统家居展厅模式，营造还原度超高的现场艺术装置。

预约、限时、限量……这些商品销售热词换到观展、观演，同样能激发大家的兴趣。去年6月，上海徐汇绿地缤纷城中庭举办沉浸式体验《消失的十分钟》，一场接待6人，一人体验10分钟，全天仅开10场，只有360位观众抢到体验名额。每人都能与演员一对一互动。

今年9月，英国导演康纳·道尔执导的沉浸式戏剧《十号礼铺》在广州太古汇中庭展开为期一个月的演出。该剧由沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版主创班底参与制作。有商业元素又不失艺术性，用更多元的方式推出高品质的演出产品，促成企业、艺术团体、商场三方联动。

像热门景点一样去分享

什么样的观众愿意去赶时髦？在《奇境美术馆》，随处可见举手机甚至单反相机的观众，只要不影响场地秩序，科勒欢迎每个人打卡留念。在《消失的十分钟》，每个房间的主题和体验都是不一样的，观众感受到的是夏天的清爽还是冬日的暖意，是友情、亲情，还是爱情？不同故事里，甚至飘散着不一样的香气。大家乐于在网络社交平台分享带有揭秘性质的观后感。

《十号礼铺》以两人为一组，在近一小时沉浸式体验过程中经历自我探索的心灵奇旅，布景装置中可自主选择多重路线，实现“一人一幕”独特参与体验。“独一无二”的体验正是激发观众纷至沓来的诱因。方所书店创始人毛继鸿是《十号礼铺》第一批观众，在剧中镜面装置前，他一度疑惑前方是台阶还是坑，“我转了三次，还是没有转出来。把这个剧放在商场里，很大胆。”

康纳·道尔强调分享的重要性，演艺活动与消费场景的融合改变观众“观看—被观看”关系，微信朋友圈、大众点评、微博的分享变得尤为重要，就像热门景点一样。

科勒中国与上海文广演艺集团携手打造创意跨界演出，已是双方共同创造演艺新空间、新体验的二度合作。工作人员表示，经过几场大胆的跨界演出，科勒体验中心成为新奇体验的代名词。

文/上观新闻记者 诸葛漪

编辑/崔巍